INDELEBLE

"El artista no es el único responsable de la obra, sino que esta se completa en la mente de quien la observa, el arte es una función del espíritu, y no una función de la mano".

Marcel Duchamp

En los talleres de la Facultad de Artes Integradas, del Departamento de Artes Visuales y Estética, el colectivo de estudiantes de cuarto y quinto semestre de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad del Valle, sede Meléndez, desarrolla una indagación artística basada en principios de la etnografía y la antropología. Esta investigación se enmarca en las asignaturas Proyectos IV y Proyectos V: Producción del Arte en el Capitalismo e Investigación en Artes y Nuevos Medios, y explora tres ejes temáticos centrales: el territorio, la ancestralidad y lo espiritual en el arte.

A partir de la búsqueda de un objeto en un centro comercial, los estudiantes realizan un ejercicio que busca acercarse a la producción del arte en el capitalismo, para comprender su relación con el mundo y construir un seriado de acciones. Estas acciones se enfocan en el arte desde sus experiencias, intentando alejarse de las ideas capitalistas impuestas por la sociedad sobre un arte bello, decorativo y vendible. Durante este proceso creativo se cuestionaron la utilidad del arte frente al silencio de la sociedad ante las problemáticas humanas, reflexionando sobre cómo las situaciones y contextos individuales nutren las identidades y marcan los procesos de creación.

De la indagación y exploración de la relación entre arte y capitalismo surgen búsquedas que se aproximan a un proceso de creación con un enfoque artístico representativo del contexto y la vida de cada uno de los exponentes. Esta muestra, realizada con materiales encontrados en la vida cotidiana. adquiere un valor que va más allá de lo comercial. La exhibición plantea una reflexión y resignificación de la región, a partir de una profunda indagación sobre la fuerza y vitalidad de las raíces en las tradiciones de la cultura colombiana, visibilizando espacios simbólicos y realizando una autorreflexión desde el autorretrato fotográfico, destacando la herencia cultural y patrimonial del

Pacífico colombiano.

Lo ancestral se aborda desde lo objetual, lo orgánico y lo fotográfico como una reinterpretación y revaloración de la historia del pasado, en el contexto del Valle del Cauca y las zonas del norte del rio Cauca. Se lleva a cabo una reflexión que destaca espacios y objetos del campus de la Universidad del Valle, sede Meléndez, resignificados como metáforas del presente y manifestando la importancia de lo doméstico.

La referencia directa a lo objetual en Marcel Duchamp, presente en esta muestra, reconfigura un imaginario místico que se hace evidente en cada una de las piezas expuestas. La exhibición explora la memoria como recuperación de la tradición indígena y afrocolombiana, fragmentando recuerdos de la infancia y evocando el dolor y sufrimiento del pasado en pequeñas piezas rotas.

La exposición "Indeleble" es el resultado de la producción de un colectivo de jóvenes creadores que, a través de lo objetual, lo fotográfico y lo pictórico, generan imágenes sugerentes. Cada propuesta de este montaje invita a considerar lo trascendental del vínculo entre la vida y la muerte, donde las reminiscencias del pasado y el legado de la tradición se articulan en contextos actuales, abriendo nuevas posibilidades creativas en las artes visuales contemporáneas.

Colectivo Proyectos V - Investigación en Artes y Nuevos Medios Facultad de Artes Integradas -

Licenciatura en Artes Visuales Universidad del Valle, sede Meléndez - Cali

Artistas

Laura Carolina Dea Balanta

Jhon Eyber Yatacue Valencia

Juan José Mutis Bastidas

Margarita Sanchez

Anamaria Vargas

Sara Vanessa Córdoba

José Daniel BotinaMontealegre

Juan Alejandro Gallo Morales

Santiago Montenegro Ramírez

Netzarith Zambrano Malagana

Nicole Juliana Ortiz Mulcue

Mayra Alejandra Ortiz Ruiz

Melissa Borja

Camila Padilla Soto

Registro Fotográfico

SAIJA

La exposición "Saija" explora la profunda conexión entre ancestralidad, territorio y memoria en las comunidades del Pacífico. A través de las obras se revela una narrativa rica en tradiciones y saberes que han perdurado a lo largo del tiempo, reflejando la cotidianidad, ofreciendo una mirada íntima a su modo de vida y a la relación armoniosa con su entorno natural.

Las creaciones actúan como un puente entre distintas cosmovisiones, facilitando una comprensión más amplia de lo espiritual y lo terrenal. Mediante las alegorías e íconos, se exploran temas divinos y existenciales, promoviendo una introspección sobre el propósito de la existencia y la conexión humana con lo etéreo. Asimismo, subrayan la importancia de preservar y valorar la sabiduría ancestral en el contexto actual.

Por otro lado, la remembranza se manifiesta de manera prominente, evidenciando cómo las costumbres siguen siendo un pilar fundamental en la identidad contemporánea, por ello, las piezas desafían las narrativas dominantes, resaltando la resistencia cultural y la continuidad de prácticas heredadas de generación en generación. Este enfoque permite apreciar la multiplicidad y complejidad del legado afrodescendiente en su totalidad.

Esta muestra, más allá de su valor estético, plantea al espectador una reflexión sobre la diversidad patrimonial y su significado en el presente. "Saija" es una invitación a reconsiderar las historias que damos por sentadas, a comprender la riqueza de las experiencias afro en América Latina, y a valorar el arte como un espacio político de resistencia, memoria y continuidad de los conocimientos de los antepasados.

Artistas: 

Flor de ébano 

Edwin Granja

Nicolle Alomía

Lesdy Larrahondo

Curaduría

Karen Brigitte Rodriguez 

Licenciada en Artes Visuales 

Facultad de Artes Integrada 

Universidad del Valle.

 Registro Fotográfico

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