Departamento de Artes Visuales y Estética

    

 

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Monitor

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Miércoles, 11 Octubre 2017 15:18

Inicio

Entrega Final asignatura ritualidad y mestizaje

Entrega final  proyectos V

Entregas proyectos finales
Proyectos VII

 

  Invitación de la sustentación de trabajo de grado programada para el viernes 7 de junio.

 

Desde la Coordinación de Egresados de la Universidad, compartimos información de interés. Amablemente, solicitamos su valiosa colaboración para realizar su difusión con los egresados (se puede copiar y pegar el mailing, incluye el enlace de inscripción al dar clic sobre la imagen).  Adicionalmente, adjuntamos la imagen si desean trabajar con ella en otros ámbitos.

https://empleabilidadunivalle.joinupcloud.com/#/login

 

 

 

 ¡Únete al Reto TREES: revelando clasismos!

INFO: https://drive.google.com/drive/folders/1NfoKVHxKLsQhjG1dUyJlAWfQ-q5yD7kc?usp=sharing

 

Aprende a investigar sobre el clasismo, usando metodologías de la investigación de acción participativa, y diseña estrategias colaborativas para fortalecer la cohesión social. ¡Aplica hasta el 5 de junio de 2024!

¿Quiénes pueden aplicar?

  • Equipos de cinco estudiantes (maestría o pregrado de quinto semestre o superior) con un(a) profesor(a) universitario(a) que lidere el equipo a lo largo del reto.

El reto

  • Tendrá seis fases de investigación de acción participativa para que los equipos identifiquen y analicen el clasismo en su entorno. Las primeras cinco se pueden realizar de manera remota. La última será un encuentro presencial en la Universidad de los Andes los días 19 y 20 de octubre.
  • Además de las entregas y aprendizajes propios de cada fase, habrá seis clases magistrales virtuales sobre metodologías y principios de la investigación de acción participativa y conceptos relacionados al clasismo.

Financiación

  • Los seis equipos seleccionados recibirán $500,000 COP para cubrir gastos de la investigación.
  • Los equipos ganadores recibirán $2,000,000 COP para continuar la investigación o implementar acciones contra el clasismo.
  • Habrá dos becas para equipos de fuera de Bogotá, cubriendo alojamiento, alimentación y transporte para el encuentro presencial el 19 y 20 de octubre en la Universidad de los Andes.

¿Cómo aplicar?

Los equipos ya conformados deben:

  1. Hacer el pre-registro en la plataforma Obertura.
  2. Diligenciar el Formulario de aplicación.
  3. Adjuntar la Carta de compromiso de mentores y la Carta de motivación.

Fechas importantes:

  • Aplicaciones abiertas hasta el 5 de junio de 2024.
  • Anuncio de equipos seleccionados el 21 de junio.

Para aplicar y obtener más información sobre el reto, haz clic aquí.

Para consultas, por favor escribe con el asunto “Reto TREES: revelando clasismos” a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Síguenos en nuestras redes sociales @treesuniandes.

¡No pierdas esta oportunidad única de crecimiento académico y de trabajar por una sociedad más equitativa!

 

 

Exposición Estudiantes Proyectos VII Junio 4-5-7

En el Marco de la asignatura Proyectos VII  Curaduría. En la sala de Proyectos del Departamento de Artes Visuales y Estética.
Se realizarán durante los días 4 -5-7 de Junio, el Resultado de los ejercicios de Proyectos  del semestre.
Febrero- Junio. I . Los resultados de cada  una de nuestras, plantea   diferentes miradas desde el territorio, el cuerpo y el ritual en diferentes poblaciones del Valle y el Departamento del Cauca.
Conjugadas en un espacio simbólico.
 
 

 

Fotos de la exposición click aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1qPa86SJ1DjBha6seQGv2KjgfAIkGLRSr?usp=sharing

EXPOSICIÓN OFRENDA Y VORÁGINE

CENTRO CULTURAL DE CALI

 
 
 
 
Desde el Programa de Residencias Artísticas de la fundación Casa de Mono, les escribimos para compartirles esta convocatoria que estamos realizando cob el artista Yin Lau, para la conformación de un grupo de investigación en movimiento. Los detalles de la convocatoria se encuentran en el pdf adjunto.
 
Esperamos que sea de su interés. Cualquier pregunta, no duden en escribirnos a residencias.casademono@gmail.com
 
¡Feliz día!
 
 
Imágenes del post para publicidad:
 

 

 

 

Miércoles 22 de mayo estaremos con el proceso de Elecciones de Representantes Estudiantiles al Consejo Superior, Consejo Académico y Consejo de Facultad de Artes Integradas. 

 
 
 
 
 

Socialización Convocatoria CoCrea 2024 - 23 de mayo

nscripción a Socializaciónhttps://forms.gle/iXB2eMFcmtdgiuuj6 

 

Desde la Vicerrectoría de Bienestar Universitario-Sección Desarrollo Humano y Promoción Socioeconómica.

 

Por medio de la presente,  nos complace extenderles la invitación al taller de habilidades blandas, que forma parte de nuestro ciclo de talleres de introducción a la vida laboral.  

Es importante su participación, conocimiento y fortalecimiento de sus habilidades al momento de tener que enfrentarse a la vida laboral. 

 

Fecha: Lunes 20 de Mayo

Hora: 3:30pm

Link: meet.google.com/wot-qjfy-rfg

 

 

RECIBO DE PAGO ESTUDIANTES DE PREGRADO PERIODO 1-2024

Si su consulta esta relacionada con los recibos del periodo académico 2024-1, le informamos que estamos en el proceso administrativo para su publicación. 

 

Le informamos que los recibos de Matricula Financiera para los estudiantes de Pregrado, no lo podrán visualizar en el aplicativo de Matrícula Financiera MATFIN, teniendo en cuenta que la Universidad debe esperar el listado emitido por el Ministerio de Educación Nacional (MEN) de los estudiantes que cumplen o no con la política de gratuidad, de acuerdo con el nuevo reglamento operativo expedido por el (MEN) para el año 2024.

No tenemos la fecha estimada en la que el MEN dará respuesta de los estudiantes que cumplen con los requisitos de la política de gratuidad, por lo tanto deberá estar pendiente y seguir consultando la plataforma de Matricula Financiera.

Cabe aclarar que, si no cumple con la política de gratuidad, el estudiante deberá pagar la totalidad de su matrícula financiera; para lo cual se dará una nueva fecha de pago sin recargo.

 

Favor tener en cuenta que se le responderá, en orden de llegada.
 
 
Por medio de la presente nos complace extenderles la invitación a la conferencia "El impacto del consumo en la salud sexual". En este espacio, se va a hablar acerca de cómo diferentes hábitos de consumo influyen en el bienestar sexual. 
 
Les solicitamos amablemente extender la invitación a los estudiantes de su programa, es importante su participación y conocimiento de este tipo de temas . 
 
Día: Jueves 16 de mayo
Hora: 4:00 pm 
 
 
Con 228 postulaciones de guionistas, realizadores y directores de cine, cerramos nuestra convocatoria y damos inicio al proceso de análisis y selección de los 48 participantes que este año vivirán la experiencia del 12° Laboratorio Internacional de Guion. 
            
 
 
                          Más información en: https://www.cinefilia.org.co/actualidad/masiva-participacion-en-convocatoria-del-labguion
 
 
 
Taller del mes de mayo sobre la introducción a la vida laboral, donde abordaremos como tema principal la realización de la hoja de vida.
 
Los invitamos a participar, conocer y fortalecer  sus habilidades al momento de tener que enfrentarse a la vida laboral. 
 
 
Día: Miércoles 15 de mayo
Hora: 3:30 pm - 4:30 pm

 

 

PROGRAMACIÓN MAYO MUSEO LA TERTULIA

https://museolatertulia.com/

 
 
 
Por medio de la presente, desde la Vicerrectoría de Bienestar Universitario - Sección de Desarrollo Humano y Promoción Socioeconómica, nos complace comunicarles que el próximo martes 14 de mayo llevaremos a cabo una feria de empleo en las instalaciones de la universidad. El evento comenzará a las 8:00 a.m y contaremos con la participación de la empresa Task Us, reconocida por sus servicios de call center y en busca de personal con habilidades bilingües para diversas vacantes. La convocatoria se realizará en los siguientes puntos de la Universidad, ubicados en la sede Meléndez: 
 
- De 8 am a 10 am entrada peatonal frente al semáforo de Unicentro de la pasoancho.
- De 11 am a 1 pm estaremos en bajos de cafetería central. 
- De 2 pm a 4 pm en el primer piso de la escuela de lenguaje.  
 
Esta es una oportunidad invaluable para aquellos estudiantes que deseen explorar nuevas opciones laborales y desarrollar sus habilidades en un entorno profesional.
 
Les solicitamos amablemente extender la invitación a los estudiantes de su programa, para que puedan asistir a dicha actividad. 

 

 

Hola!!

Si te mueve el trabajo comunitario y social, o si estás buscando un espacio para realizar tu práctica, esta convocatoria es para ti.


La Vicerrectoría de Extensión y Proyección Social a través de la Coordinación de Emprendimiento, Prácticas e Innovación lanzan la convocatoria “SOY COMUNIDAD, SOY UNIVALLE: innovando con impacto social", con el objetivo de “Convocar a estudiantes con el acompañamiento de un docente, a participar en prácticas sociales de impacto sostenible relacionadas con la comunidad, el planeta y la prosperidad a través del intercambio de experiencias, conocimientos, saberes y prácticas para la transformación social”.

La práctica social busca fortalecer la formación de los estudiantes en su transición al mundo laboral para construir trayectorias profesionales sólidas y significativas, con sensibilidad social, sentido crítico, conocimiento de las realidades regionales y compromiso con el desarrollo del país desde la proyección social y la extensión, articulada con la investigación y la formación.

En esta versión se convoca a estudiantes para que realicen actividades de práctica social durante el segundo semestre del año 2024 (4 meses, entre agosto y noviembre de 2024).

Se entienden las Prácticas Sociales como una estrategia que involucra a los estudiantes y a los profesores, en una aproximación con pertinencia disciplinar para la solución de problemas en entornos sociales reales o intervenciones con comunidades específicas. Así mismo, los estudiantes que deben dentro de su malla curricular cursar la asignatura de prácticas, podrá ser validada con la ejecución en la presente convocatoria.

Las fechas a tener en cuenta son:

ACTIVIDAD

FECHA

Apertura de la convocatoria

Abril 24 de 2024

Charlas de socialización

Mayo 10 de 2024

Cierre de la convocatoria

Mayo 31 de 2024

Publicación de finalistas

Junio 17 de 2024

 

Para inscribirse a la charla virtual de socialización que se realizará cada viernes durante el mes de mayo las 2:00 p.m., por favor inscribirse a través del siguiente formulario.

Tenga en cuenta los requisitos generales:  
• El equipo de trabajo debe incluir un profesor nombrado, el o los estudiantes y personas de la comunidad a impactar. Se deben establecer los roles y responsabilidades de cada participante.
• Del coordinador de prácticas (para el estudiante inscrito en la asignatura de práctica), se requiere un compromiso y apoyo significativos. El docente coordinador de la práctica tiene la responsabilidad de guiar y supervisar las intervenciones de los estudiantes, así como evaluar su impacto.

Requisitos para los estudiantes:
• Al menos uno de los integrantes del equipo debe estar matriculado en la asignatura práctica durante el semestre en que se lleve a cabo la ejecución del proyecto. El estudiante debe presentar una carta de compromiso de matrícula de la asignatura y una carta de aval firmada por el director de Programa.
• Tener sensibilidad y compromiso social, motivación al diálogo, respeto por la diferencia y por la diversidad, apertura cultural y a formas del conocimiento.
• Proponer de manera creativa la solución al problema planteado.
• Realizar y presentar la propuesta.
• Ejecutar o implementar la solución propuesta.

Nota: Agrega valor a la iniciativa, vincular estudiantes pertenecientes a otros programas académicos o de otras sedes de la Universidad.

Para el proceso de postulación:
Revisar los términos de referencia en la página de la Vicerrectoría de Extensión y Proyección Social

 La fecha límite de postulación es hasta el 31 de mayo de 2024 a las 11:59 pm

 Para ampliar cualquier información por favor no duden en contactarme,

 

 

Silvia M. Guzmán Arias

Coordinadora de Emprendimiento, Prácticas e Innovación

Vicerrectoría de Extensión y Proyección Social

Universidad del Valle

Tel: 3212100 ext.3932

 

Exposición profesor Juan Carlos Cuadros

 

 Jueves 9 de mayo             

Biblioteca Mario Carvajal

Sala Mutis

 

 

Viernes de Investigación en las Artes - Profesora Silvia Constanza Ordoñez

 

Este viernes 10 de mayo tendremos nuevamente jornada de Viernes de Investigación en las Artes.
Para esta ocasión, contaremos con la participación de la profesora Silvia Constanza Ordoñez, quien presentará la ponencia titulada Performance Intermedial y Ópera Contemporánea
 
Viernes: 10 de mayo
Hora: 3:00 pm
Lugar: Auditorio 4, Edificio E12 (Departamento de Diseño)

 https://forms.gle/bwrpFSrzM9E3TR4r6

 

 

Convocatoria de la beca LASA-Ford

 

 

 CANCELACIÓN ORDINARIA SEMESTRE FEBRERO - JUNIO 2024 _ PREGRADO CALI

CANCELACIÓN ORDINARIA DE SEMESTRE PREGRADO CALI 

FEBRERO - JUNIO 2024

Les recordamos que de acuerdo con la resolución del Consejo Académico No. 251 del 30 de noviembre de 2023, la recepción de Solicitudes de Cancelación Ordinaria de Semestre para estudiantes de Pregrado Sede Cali, se realizará a través del Sistema de Registro Académico y Admisiones - SIRA hasta las 5:00 p.m. del día 26 de abril de 2024, fecha límite para el proceso. 

Procedimiento:

  1. Para realizar la solicitud, el estudiante debe encontrarse a paz y salvo con todas las dependencias de la Universidad. Consulte aquí el estado de deudas y los datos de contacto de las dependencias para colocarse a paz y salvo:

  • Deudas con Biblioteca: Consulte aquí

  • Otras dependencias: Consulte aquí

  • Matrícula Financiera: Consulte aquí

Excepcionalmente, el sistema le permitirá registrar la solicitud si presenta deudas únicamente por los conceptos de Documento de Identidad y/o Corrección Diploma.

  1. Diligenciar la solicitud de cancelación ingresando con su usuario y contraseña de estudiante a SIRA al icono “Registrar Solicitud Cancelación de Matrícula Académica”.  Tenga en cuenta que la solicitud de cancelación de la matrícula académica implica la cancelación de todas las asignaturas matriculadas en el periodo académico y usted dejará de ser estudiante activo de la Universidad. Antes de ingresar, revise detenidamente la guía para realizar el proceso en SIRA. Después, ingrese su solicitud aquí.

  2. Al guardar la solicitud de cancelación, el sistema le despliega una constancia de Solicitud de Cancelación Ordinaria de Matrícula Académica que debe descargar y conservar como único documento válido en caso de reclamación posterior.

  3. El tiempo de respuesta para la Solicitud de Cancelación Ordinaria de Semestre es de hasta 10 días hábiles, contados a partir de la recepción de la solicitud, siempre que se encuentre a paz y salvo con las dependencias de la Universidad. Al correo electrónico institucional le llegará la notificación correspondiente.

  4. Para reiniciar estudios el estudiante debe solicitar reingreso vía web en las fechas que establezca el Consejo Académico para el siguiente período académico, a través de la página web http://registro.univalle.edu.co/estudiante-reingreso-pregrado, previo cumplimiento de la reglamentación vigente (Capítulos X, XI y XIV del Acuerdo 009-1997 C.S.), la cual puede ser consultada en http://registro.univalle.edu.co/normativas. Para consultar los Calendarios Académicos ingrese en http://registro.univalle.edu.co/calendarios  

  5. El estudiante que cancela la matrícula académica de su primer semestre, podrá retomar el cupo a primer semestre, en la siguiente oportunidad que se ofrezca el programa académico (misma sede, programa y jornada en que registró su última matrícula académica) y por una sola vez. Para retomar el cupo en primer semestre una vez cancelada la matrícula, el retirado deberá realizar el trámite de REINGRESO A PRIMER SEMESTRE, en las fechas que se establezcan para este fin, siempre y cuando el programa se haya ofrecido para primer semestre. (Resolución C.A. 080-2024)

  6. Tenga en cuenta que, al cancelar la matrícula académica, para aplicar a la política de gratuidad, tendrá que acogerse a los lineamientos que tenga establecidos el Ministerio de Educación Nacional al momento de solicitar reingreso a la Universidad.  Para ampliar la información, consulte en  http://matriculafinanciera.univalle.edu.co

  7. Para más información acerca del procedimiento, consulte  en http://registro.univalle.edu.co/canc_sem_preg_cali

 Para inquietudes por favor dirigirse a: matricula.academica@correounivalle.edu.co

Nuestro equipo de atención estará disponible de lunes a viernes en el horario de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. para brindarle la asistencia requerida. 

No dude en contactarnos en caso de cualquier consulta o inconveniente que surja en el proceso.

Por encontrarlo de interés, se comparte la invitación al Lanzamiento de Sage Research Methods - Consorcio Colombia 2024, Recurso para impulsar proyectos investigación.

que serán realizado el próximo Jueves 2 de Mayo desde las 9:00 am. A continuación, compartimos el itinerario de esta jornada junto con enlace de inscripción: https://bit.ly/4dglnHp

 

participen en las actividades de la Agenda del Día del Libro que realizará la Biblioteca Centro de Documentación Museo La Tertulia el sábado 27 de abril del presente año, enmarcadas en el lanzamiento del libro "1971, 1973, 1976 Archivo BAAG" resultado de un arduo trabajo de investigación de nuestras propias colecciones y fondos.

 

¡Les agradecemos mucho por compartir!

Link de inscripción al taller "Curar el Libro": https://forms.office.com/r/rTnU89JXz3

 
 
Divulgación de los estudiantes inscritos a la representación estudiantil al Consejo de Facultad de Artes Integradas 2024-2026. 
informo que esta comunicación se subirá en la página a través del enlace:  https://fai.univalle.edu.co/archivo-de-noticias/item/555-eleccion-representantes-estudiantiles-2024
 
 
 
 
 
Por medio de la presente nos complace extenderles la invitación a nuestro segundo taller del mes de abril. En el marco de nuestra serie de talleres sobre la introducción a la vida laboral, donde nos enfocaremos en el tema principal de la entrevista laboral y las pruebas de selección.
 
Les solicitamos amablemente extender la invitación a los estudiantes de su programa, es importante su participación, conocimiento y fortalecimiento de sus habilidades al momento de tener que enfrentarse a la vida laboral. 
 
 
Día: Miércoles 10 de abril
Hora: 3:30 pm - 4:30 pm
 
Agradecemos la difusión que se pueda dar sobre el taller

 

ÚLTIMA CANCELACIONES DE ASIGNATURAS

 

JUEVES 4 Y 5 DE ABRIL DE 2024

 
 
 
 
Cordial Saludo,
 
Por medio de la presente extendemos la invitación a nuestro tercer taller del mes sobre introducción a la vida laboral, donde abordaremos como tema principal LAS HABILIDADES BLANDAS.
 
Les solicitamos amablemente extender la invitación a los estudiantes de su programa, como bien sabemos, es importante su participación, conocimiento y fortalecimiento de sus habilidades al momento de tener que enfrentarse a la vida laboral. 
 
 
Día: Miércoles 20 de marzo
Hora: 3:30 pm 
 
Agradecemos la difusión que se pueda dar sobre el taller.
 
 
 
 
Estimadxs,
Estudiantes y docentes de la Facultad de Artes Integradas


Cordial saludo,


Como estudiantes organizados en el colectivo La Incendiaria, es un placer extenderles la invitación a participar del foro: "Comunicación Alternativa y Popular en la disputa por el sentido común" a realizarse el jueves 21 de marzo a las 3:00 p.m. en el auditorio Antonio J. Posada del edificio D12. Este evento se realiza en el marco del lanzamiento de nuestra primera edición de la revista La Incendiaria, que pretende dar lugar a la creatividad y posicionamiento tanto artístico como político de los y las estudiantes y de la juventud en general, por su carácter mismo que es impulsado por estudiantes y jóvenes.

Es gratificante contar hoy con un primer fruto de nuestro arduo esfuerzo para aportar al crecimiento social, cultural y político  de nuestra universidad y la sociedad, por ello, queremos gozar de sus asistencias y apoyos en esta nueva apuesta.

Atentamente,
Colectivo estudiantil La Incendiaria, ComunicAcción alternativa y popular.
 
 
 
 
  

EN ESTE MOMENTO EL DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES Y ESTÉTICA 

no se encuentra dictando ningún curso de Extensión con ningún valor monetario se recuerda a la comunidad

estudiantil que los únicos canales oficiales de información son la página de la universidad del valle del departamento

con el siguiente link: https://artesvisualesyestetica.univalle.edu.co/  

 

y las redes sociales oficiales del departamento son las siguientes:

FACEBOOK: https://www.facebook.com/artesvisualesyestetica 

INSTAGRAMhttps://www.instagram.com/artesvisualesuv/ 

POR FAVOR SEGUIR LOS CANALES OFICIALES DE INFORMACIÓN Y CONSULTAR LOS CORREOS Y NÚMEROS OFICIALES

HACER CASO OMISO DE CUALQUIER INFORMACIÓN VISTA EN OTRO SITIO SOBRE EL DEPARTAMENTO.

 

 

MOVILIDAD ESTUDIANTIL:
 
Reciban un cordial saludo.
La Universidad del Valle ofrece a sus estudiantes de pregrado y posgrado opciones de
enriquecer su experiencia académica y cultural participando en los programas académicos de
las diferentes universidades colombianas a través de convenios de movilidad nacional. Por lo
anterior, estamos realizando la divulgación de esta información entre los estudiantes, profesores
y secretarias.
Amablemente le solicitamos enviar a los estudiantes, profesores y secretarias esta información
y la pieza gráfica que adjuntamos. El periodo de postulaciones es del 1° de marzo hasta el 30
de abril del 2024.
El área de Movilidad estudiantil contará con dos jornadas virtuales exclusivas para socializar el
proceso de postulaciones. Estas se realizarán el miércoles 20 de marzo a las 10:30 am, y el
viernes 22 de marzo a las 2:30 pm.
También estaremos atentos a cualquier otro espacio que requieran, o que nos deseen invitar
para orientar a los estudiantes, profesores y secretarias en los procesos de movilidad para el
periodo 2024-2.
Para mayor información o agendar las reuniones nos pueden escribir a:
movilidad.estudiantil@correounivalle.edu.co o al WhatsApp 3148604563.
 
 
Proyectaremos el documental del profesor  José Kattán sobre el proceso creativo de la obra, MATER LIMBUS MORTIS, este jueves 14 de marzo a las 4:30 pm. En el auditorio 4 de la Universidad del Valle. Después un conversatorio con el realizador audiovisual y el director de la obra. 
 
Entrada libre.
 

 

Si su consulta esta relacionada con los recibos del periodo académico 2024-1, le informamos que estamos en el proceso administrativo para su publicación. 

 

Le informamos que los recibos de Matricula Financiera para los estudiantes de Pregrado, no lo podrán visualizar en el aplicativo de Matrícula Financiera MATFIN, teniendo en cuenta que la Universidad debe esperar el listado emitido por el Ministerio de Educación Nacional (MEN) de los estudiantes que cumplen o no con la política de gratuidad, de acuerdo con el nuevo reglamento operativo expedido por el (MEN) para el año 2024.

No tenemos la fecha estimada en la que el MEN dará respuesta de los estudiantes que cumplen con los requisitos de la política de gratuidad, por lo tanto deberá estar pendiente y seguir consultando la plataforma de Matricula Financiera.

Cabe aclarar que, si no cumple con la política de gratuidad, el estudiante deberá pagar la totalidad de su matrícula financiera; para lo cual se dará una nueva fecha de pago sin recargo.

Adicionalmente le informamos que los estudiantes van a realizar ADICIONES Y CANCELACIONES DE ASIGNATURAS, no necesitan autorización de Matricula Financiera, es un proceso que pueden hacer porque fueron matriculados a inicio del semestre con autorización de oficio, esto es para estudiantes que sólo tienen pendiente de pago el recibo del periodo académico 2024-1.

 
Diferente si van a realizar CANCELACIÓN DE SEMESTRE, para lo cual SI  es necesario que estén a paz y salvo con Matrícula Financiera.
 
Favor tener en cuenta que se le responderá a partir del 9 de enero de 2024, en orden de llegada.
 
 

DIRECTOR PROGRAMA ACADÉMICO DE LICENCIATURA EN ARTES VISUALES

 
JUAN CARLOS CUADROS MARIN 
Correo electrónico:  juan.Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
 

  

información importante para divulgación entre los estudiantes, está abierta la convocatoria para becas de alimentación y subsidio económico de Bienestar Universitario.

 
 
Adjunto flyer con la información del proceso a realizar...La convocatoria está abierta hasta el 12 de Marzo de 2024.
 

 

Estimados programas académicos,

 

Por medio del presente, les recuerdo que si los estudiantes van a realizar ADICIONES Y CANCELACIONES DE ASIGNATURAS, no necesitan autorización de Matricula Financiera, es un proceso que pueden hacer porque fueron matriculados a inicio del semestre con autorización de oficio, esto es para estudiantes que sólo tienen pendiente de pago el recibo del periodo académico 2024-1.

 

Diferente si van a realizar CANCELACIÓN DE SEMESTRE, para lo cual SI  es necesario que estén a paz y salvo con Matrícula Financiera.

 

Lo anterior lo aclaramos porque hay estudiantes que se han acercado a la ventanilla para pedir autorización porque algunos programas les han enviado correo con el mensaje que debe estar al día y acercarse con nosotros para la autorización financiera.

 

Cualquier inquietud adicional con gusto será atendida.

 

Cordialmente,

 

LIBIA STELLA CADENA C

Auxiliar Administrativa

Área de Matrícula Financiera - Pregrado

Horario de atención: 8:00 a.m-12:00 m y 2:00 p.m-4:00 p.m

Edif. Administración Central primer piso (E1) 

Espacio 1086, Ciudad Universitaria - Meléndez.

Universidad del Valle

Sede Cali

Ver: Área Matricula Financiera

 

Los canales de atención que tenemos disponibles son los siguientes:

el correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y la ventanilla de atención al público, Área de Matricula Financiera en la Sede Meléndez en el horario de 8:00 AM a 12:00 PM y 2:00 PM a 4:00 PM.

 

 Desde la Coordinación de Egresados de la Universidad compartimos información de interés. Amablemente, solicitamos su valiosa colaboración para realizar su difusión con los egresados.

 

 

INFORMACIÓN IMPORTANTE DEL PROCESO DE NEGOCIACIÓN DE BONOS
Periodo Febrero/2024 - Junio/2024 (1-2024) 

 

Desde el 05 de febrero hasta el 17 de marzo del 2024, se abrirá el sistema, para que todos los estudiantes de Pregrado de la Sede Cali que realizaron matrícula académica para el periodo 1-2024, ingresen y realicen la negociación del bono.

Este proceso lo podrán realizar a través de la plataforma de matrícula financiera de cada estudiante.

Se les sugiere a los estudiantes que tienen aplicada la política de gratuidad del Gobierno Nacional, que negocien el bono por Cafetería o Derechos de grado si está próximo a graduarse de su programa académico y el siguiente semestre no realizará matricula académica.


NEGOCIA TU BONO HACIENDO CLIC  AQUÍ

 

 

Cordial saludo

 

Saludamos el año invitando a nuestro primer taller sobre anticoncepción, donde abordaremos temas relevantes para la salud sexual y reproductiva en nuestros estudiantes. El conversatorio se llevará a cabo el día 29 de febrero de 4:00pm a 5:00pm de manera virtual.  Les solicitamos amablemente extender la invitación a los estudiantes de su programa, es importante su participación y el conocimiento de este importante aspecto de su salud y derechos en cuanto al tema.

 

Día: Jueves 29 de febrero

Hora: 4:00pm

Link: http://meet.google.com/znv-chsa-xvs 

 

 

Estimados profesores y profesoras,

 
Le adjunto invitación al acto de apertura de la exposición del maestro Omar Rayo en la Sala Mutis, el próximo viernes 1 de marzo, a las 4 p.m. En el acto nos acompañará la maestra Agueda Pizarro, viuda del artista, y a ella como a los estudiantes y  demás invitados les y nos encantará contar con su presencia en dicho acto.
 
Esperamos contar con su honorable presencia.
 
Fraternalmente,

 

 

Cordial saludo, 

 

La Vicerrectoría de Investigaciones ha generado un espacio virtual para acompañar a los estudiantes en el proceso de postulación a los Semilleros IDiCA.

 

Desde la VRI, estaremos acompañando a los estudiantes de forma remota en el siguiente enlace:

 

Fecha: Jueves 22 y Viernes 23 de febrero del 2024.

Hora: 10:00 A.M a 12:00M y de 2:00 P.M a 4:00 P.M

Enlace de la videollamada: https://meet.google.com/kxk-fqya-eic

 

En el siguiente enlace encontrará los Semilleros IDiCA para que realicen su postulación.

https://univalle.danalytics-education.com/semillero/catalogo

 

Cordialmente

Cristin Sánchez 

 

 

Eduard Fernando Castro 

Secretario 

 

 

MARÍA XIMENA ALVARADO BURBANO

Vicedecana de Investigaciones 

Facultad de Artes Integradas

 

Universidad del Valle 

Calle 13 # 100-00, edificio E15, piso 2, oficina 2009

Teléfono: 572-3212100  Ext. 2736 -3470

Cali - Colombia

 

Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

 

http://www.univalle.edu.co/

http://dipfai.univalle.edu.co/

http://fai.univalle.edu.co/

 

Resoluciones 0250 de Rectoría de 2024

 

 

PRUEBAS SABER PRO 2024-I

SABADO 15 DE JUNIO AL

23 DE JUNIO DE 2024

VALOR:              $116.000

CALENDARIO

Estimados Directores de Programa y Coordinadores de Práctica
 
Nos complace anunciar el lanzamiento de nuestro curso virtual de "Desarrolla tu Carrera", diseñado para nuestros estudiantes de últimos semestres, el cual se encuentra alojado en el campus virtual de la Universidad del Valle.
 
Este curso hace parte de nuestra Ruta de Desarrollo Profesional la cual complementa los ejes misionales de la formación académica y la investigación desde la perspectiva de la Extensión y Proyección Social con la promoción y gestión de  estrategias para fortalecer las competencias y capacidades de los estudiantes en la transición al mundo laboral.
 
¿Por qué este curso para nuestros estudiantes?
 
En un panorama laboral que se transforma rápidamente, es imperativo que nuestros estudiantes no solo estén académicamente preparados, sino también equipados con una comprensión de cómo navegar y prosperar en sus respectivas carreras alineados a sus interess personales. Este curso contribuye a este desafío, ofreciendo diez módulos flexibles, actualizados y adaptados a los diferentes requerimientos y contextos profesionales y sociales. El curso se desarrolla bajo una metodología activa, en la cual se brinda un papel proactivo al estudiante, como protagonistas de su propio aprendizaje. Además de ser flexible, pues permite al estudiante desarrollarlo bajo su propio ritmo de aprendizaje e interés.
++Se sugiere a los estudiantes participar en las otras actividades planteadas desde las diferentes estrategias para complementar el proceso. (Formación y Capacitación presenciales, Asesoria en emprendimiento y plan de carrera, Conexión como charlas de conexión empresarial o visitas de conexión, muestras empresariales y Comunidad) todas las cuales se encuentran en la página web de la Vicerrectoría.


¿Cuál es el rol de directores de programa y coordinadores de práctica?

Su apoyo es fundamental para el éxito de este curso. Alentamos a cada uno de ustedes a:
  • Promover el curso entre los estudiantes: Ayudándoles a comprender el valor y los beneficios que este les puede ofrecer en su desarrollo profesional.
  • Integrar el curso con programas y prácticas existentes: Considerando formas en que el curso puede complementar y enriquecer los aprendizajes y experiencias actuales de los estudiantes.
  • Facilitar el diálogo y el feedback: Fomentando la discusión entre estudiantes sobre sus aprendizajes y cómo estos pueden ser aplicados en sus prácticas y proyectos futuros.

Este curso es más que una iniciativa educativa; es un compromiso con el futuro de nuestros estudiantes, asegurando que salgan de nuestra universidad no solo con un diploma, sino con un plan claro, una visión para su carrera y las habilidades para hacer realidad esa visión.

Esperamos contar con su apoyo y entusiasmo para este importante proyecto. Juntos, podemos hacer una diferencia significativa en la vida profesional de nuestros estudiantes.

 

Bienvenidxs estudiantes de primer semestre de la Licenciatura en Artes Visuales

 

 
 
 
 
 
 
 
 

CANCELACIÓN ORDINARIA DE SEMESTRE PREGRADO CALI 

FEBRERO - JUNIO 2024

Les recordamos que de acuerdo con la resolución del Consejo Académico No. 251 del 30 de noviembre de 2023, la recepción de Solicitudes de Cancelación Ordinaria de Semestre para estudiantes de Pregrado Sede Cali, se realizará a través del Sistema de Registro Académico y Admisiones - SIRA hasta las 5:00 p.m. del día 26 de abril de 2024, fecha límite para el proceso. 

Procedimiento:

  1. Para realizar la solicitud, el estudiante debe encontrarse a paz y salvo con todas las dependencias de la Universidad. Consulte aquí el estado de deudas y los datos de contacto de las dependencias para colocarse a paz y salvo.

  • Deudas con Biblioteca: Consulte aquí

  • Otras dependencias: Consulte aquí

  • Matrícula Financiera: Consulte aquí

Excepcionalmente, el sistema le permitirá registrar la solicitud si presenta deudas únicamente por los conceptos de Documento de Identidad y/o Corrección Diploma.

  1. Diligenciar la solicitud de cancelación ingresando con su usuario y contraseña de estudiante a SIRA al icono “Registrar Solicitud Cancelación de Matrícula Académica”.  Tenga en cuenta que la solicitud de cancelación de la matrícula académica implica la cancelación de todas las asignaturas matriculadas en el periodo académico y usted dejará de ser estudiante activo de la Universidad. Antes de ingresar, revise detenidamente la guía para realizar el proceso en SIRA. Después, ingrese su solicitud aquí.

  2. Al guardar la solicitud de cancelación, el sistema le despliega una constancia de Solicitud de Cancelación Ordinaria de Matrícula Académica que debe descargar y conservar como único documento válido en caso de reclamación posterior.

  3. El tiempo de respuesta para la Solicitud de Cancelación Ordinaria de Semestre es de hasta 10 días hábiles, contados a partir de la recepción de la solicitud, siempre que se encuentre a paz y salvo con las dependencias de la Universidad. Al correo electrónico institucional le llegará la notificación correspondiente.

  4. Para reiniciar estudios el estudiante debe solicitar reingreso vía web en las fechas que establezca el Consejo Académico para el siguiente período académico, a través de la página web http://registro.univalle.edu.co/estudiante-reingreso-pregrado, previo cumplimiento de la reglamentación vigente (Capítulos X, XI y XIV del Acuerdo 009-1997 C.S.), la cual puede ser consultada en http://registro.univalle.edu.co/normativas. Para consultar los Calendarios Académicos ingrese en http://registro.univalle.edu.co/calendarios   

  5. Tenga en cuenta que, al cancelar la matrícula académica, para aplicar a la política de gratuidad, tendrá que acogerse a los lineamientos que tenga establecidos el Ministerio de Educación Nacional al momento de solicitar reingreso a la Universidad.  Para más información, consulte en  http://matriculafinanciera.univalle.edu.co

Para consultas acerca del proceso diríjase a   matricula.academica@correounivalle.edu.co
 
 
Buenos días:
Dada la importancia del ejercicio físico en nuestra vida diaria y con el fin de contribuir al bienestar emocional de nuestra población Estudiantil universitaria, te invitamos a ser parte de nuestros voluntarios dentro del proyecto Psicomotion, en él te brindaremos un programa de ejercicio multicomponente que cambiará tu vida.
 
Por tal motivo, te invitamos a que ingreses al enlace y/o código QR que está en la publicidad anexa y en pocas horas te contactaremos para que seas parte de este gran proyecto!.
 
Esperamos tu participación en este proyecto que: 
¡Fortalecerá tu mente / Transformará tu vida!
 
 
 
 
 
 
 
Descripción de una asignatura que queremos ofrecer desde el programa académico de Diseño Gráfico, que se ha concebido como transversal y de interés general, y en la que tenemos algunos cupos genéricos "Estudios críticos sobre los residuos".

 

INFORMACIÓN

JEFE DE DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES Y ESTÉTICA
JORGE A. REYES OSMA
Correo electrónico: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
 
 
Directores de Programa, Docentes de Apoyo y Coordinaciones Académicas
¡Cordial saludo!
A continuación indicamos los paso a paso a seguir para postularse a una (1) de las dos (2) fechas de grado del Primer Semestre de 2024:
Para obtener información completa, les recomendamos revisar los enlaces proporcionados a continuación, donde podrán consultar las fechas y los procedimientos específicos tanto para la sede de Cali como para las Sedes Regionales:
Fechas y Procedimiento para Grado (Pregrado)
Fechas y Procedimiento para Grado (Posgrado)
 
pieza divulgativa de las redes de apoyo con las que cuentan los estudiantes para ser presentada en las bienvenidas.
Les agradecemos mucho su colaboración.
 
SÍ HAY CUPOS
MATRICÚLALA EN ADICIONES Y CANCELACIONES (6, 7 y 8 DE MARZO)
¿Te gustaría experimentar con video, hacer proyecciones en el espacio, crear videoinstalaciones, o aprender a hacer videomapping?
Esta es una electiva profesional ofrecida por el Departamento de Artes Visuales y Estética para estudiantes de la Universidad del Valle.
En este curso, vas a conocer de manera general la historia del videoarte en Colombia y el mundo. A través de ejercicios, se explorarán diversas estéticas y tecnologías asociadas al video analógico y digital. Aprenderás a usar las herramientas básicas para la producción y posproducción, para llevar el video a otros soportes más allá de las pantallas.
¡¡¡Hay cupos disponibles!!!
Código 509053M
Viernes 8-12
 
 
Viva la Escuela - Convocatoria I 2024
Cordial Saludo Directores de Programa,
Para la Universidad del Valle fue retador y enriquecedor ser parte del Programa Viva la Escuela durante la vigencia del 2023, desde la Vicerrectoría de Extensión y Proyección Social queremos agradecer a los Decanos, Directores de Programa, supervisores de práctica y coordinadores de práctica que se sumaron y apoyaron el proceso de los estudiantes y así mismo compartimos con ustedes la Convocatoria del mismo programa para el 2024.
En esta versión del programa Viva la Escuela se convoca a estudiantes de los programas de Licenciaturas, Psicología, Trabajo Social, Arquitectura e Ingeniería Civil para que realicen sus prácticas en el primer semestre del año 2024, en un territorio distinto al lugar en el que viven, y así puedan acompañar a las escuelas rurales focalizadas por el Programa en el marco de la Formación Integral. Para ello, cada estudiante seleccionado recibirá un auxilio mensual de un (1) salario mínimo LMV para sus gastos de manutención, durante los tres meses de práctica.
Cabe resaltar que desde nuestra Universidad se solicitó al Ministerio que a los estudiantes que participaron el el Ciclo II de 2023 y que tuvieran que hacer una práctica 2 pudieran ser seleccionados para los mismos lugares y escuelas en la convocatoria 2024 a la cual tuvimos respuesta positiva por parte del Ministerio. Para estos casos particulares les agradezco me envíen la información de los estudiantes y los lugares de realización de la práctica.
La postulación la podrá realizar los estudiantes en el siguiente link: https://forms.gle/XTt8Z7ss16CFR2aq6 y una vez cerrada esta primera fase la universidades y escuelas normales podrán adelantar sus procesos de selección y validación de postulantes. Les agradecemos enviar la información a sus estudiantes.
Tenga en cuenta los requisitos:
Ser mayor de 18 años.
Ser ciudadano colombiano.
Tener un promedio académico ponderado igual o superior a 3.7.
Para estudiantes de Arquitectura e Ingeniería Civil deben estar en últimos semestres y habilitados para desarrollar la práctica profesional.
Tener un estado de salud óptimo que viabilice el desarrollo de la práctica.
Estar afiliado al sistema de seguridad social en salud, incluso como beneficiario, la afiliación debe mantenerse activa durante toda la práctica.
Los practicantes interesados en hacer parte del programa podrán postularse por medio de un formulario, en el cual se establecerán los cupos disponibles teniendo en cuenta la focalización por departamento. Posterior a la postulación, y de acuerdo con los municipios y establecimientos educativos focalizados se indicará a cada practicante la sede educativa en la que realizará la práctica.
Es importante destacar que el estudiante escogerá el departamento en la postulación y no podrá cambiar el lugar escogido posteriormente. No obstante, en caso de agotarse los cupos establecidos inicialmente, se reasignará al departamento más cercano.
Los jóvenes que deban presentar las Pruebas SABER PRO o SABER T y T en el primer semestre de 2024 podrán ser postulados. No obstante, los gastos de traslado al lugar de presentación de dichas pruebas y su retorno al municipio asignado que se deba incurrir no serán financiados por el programa.
El Ministerio de Educación Nacional podrá reducir o ampliar el número de practicantes por programa académico, dependiendo de las necesidades del programa y de los municipios y establecimientos educativos focalizados.
?La fecha límite de postulación es hasta el 28 de enero de 2024 a las 11:59 pm
?En adjunto encontrarán el documento completo de la convocatoria y los compromisos en el marco del Programa, los diferentes protocolos desarrollados con la experiencia del 2023, el código de ética y una pieza de difusión que podrán rotar entre sus estudiantes.
? Testimonios de los estudiantes. https://drive.google.com/.../1KI...
Para ampliar cualquier información por favor no duden en contactarme,
--
Silvia M. Guzmán Arias
Coordinadora de Emprendimiento, Prácticas e Innovación
Vicerrectoría de Extensión y Proyección Social
Universidad del Valle
Tel: 3212100 ext.3932
Cra 79 B 10A-94 Segundo Piso
Centro Comercial Plaza 80
 
 
 
Ofrenda
Ritual Sagrado de los Santos Orishas
“África es el gran depositario de la experiencia de lo sagrado en la civilización humana y emerge de ruinas perennes, pero a la vez con líneas fronterizas difuminadas, que se alzan más allá del continente africano, trasladándose a otras geografías, y especialmente a las tierras del Caribe y Pacífico Colombiano, ahí también subsisten, o más bien coexisten con la identidad la cultura Conga, la Yoruba o la Lucumí”.
Javier Mojica
Javier Mojica en su inscripción geoestética y política es heredero del legado cultural de la diáspora africana. Esta herencia y sus prácticas reúnen la cosmogonía de diferentes grupos humanos que comparten unas maneras de comprender la existencia siempre como un asunto colectivo. Desde esta perspectiva son centrales las prácticas religiosas del Caribe de raíz africana que se aglutinan en una identidad cultural extendida. Una identidad que Mojica asume como sujeto en continuo movimiento. En Cuba se diría “Aquí el que no tiene de congo tiene de carabalí”, para significar la aceptación y celebración de los orígenes, dando cuenta de las prácticas más cotidianas en el acervo cultural de África. Esta expresión abre una posibilidad de localizar, con la mirada hacia atrás, ese recorrido que trajo, en distintos tiempos, a los habitantes del Reino del Congo, a los angoleños, a los habitantes de la costa de Calabar, o los Lucumí. Es la acción consciente de una escucha del sonido de las propias palabras, pronunciadas por múltiples voces en el curso de esta navegación Atlántica.
Lo anterior permite afirmar que este trabajo fotográfico se propone un objetivo más ambicioso que el de auto-registrarse y es el de hacer ver una tradición atávica puntual; Los Cultos Religiosos de las Religiones Yoruba, que retrata el rostro de esa cultura, de ese sentir. Así, esta muestra puede definirse de múltiples formas: desde una investigación, creación para preservar la memoria, hasta un ejercicio de antropología visual en el que el artista, como etnógrafo, rastrea las huellas de la diáspora, desembocando necesariamente en el reflejo de su propio rostro: la africanía, como objeto de estudio en el que, Mojica se enuncia desde su propio cuerpo.
Margarita Ariza Aguilar
Curaduría.
 
 
 
Invitation for International Inter University Photography Exhibition 2024
Hello Photography Enthusiast!
I'm Adiba Afsara
This is to inform you that North South University Art & Photography Club (NSUAPC) is organizing International Inter University Photography Exhibition (IIUPE) this year. It’s the 13th time the event is going to take place.The event intends to promote non-professionals, more specifically, the university going students, on a wide international scale. Any undergraduate or graduate student can participate in this event. THE GRANDEST PHOTOGRAPHIC PLATFORM FOR UNIVERSITY STUDENTS where you can also globally compete with photographers from different parts of the world.
It’s the biggest photography competition in SOUTH EAST ASIA for students organized by a student body.
Last time 934 Photographers from 188 universities (82 international, 106 national) of 41 countries competed in this event.
To submit and Know more,
Email: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Regards
 
Invitación a participar en el XV Encuentro Nacional de Estudiantes de Filosofía - UPTC 2024
XV Encuentro Nacional de Estudiantes de Filosofía
La violencia: Una mirada filosófica al mundo de hoy.
Invitamos a todos los y las estudiantes de filosofía, filósofos, filósofas, pedagogos, pedagogas y público en general a reflexionar sobre el quehacer filosófico y pedagógico del mundo, sus necesidades, realidades y conflictos.
Por ello, el XV Encuentro Nacional de Estudiantes de Filosofía, bajo la consigna “ La violencia: Una mirada filosófica al mundo de hoy”, es un llamado a indagar por el mundo, quienes lo habitan y las relaciones nacientes del mismo.
Extendemos cordialmente a participar durante los días 06, 07, 08 y 09 de mayo de 2024 en pro de reflexionar y de escuchar al otro en torno a los problemas que nos convocan. Como estudiantes pensamos que debemos tener más espacios para ser escuchados y por ello generamos una propuesta que no nos limite a simplemente desechar trabajos, sino posibilite la articulación con todos y todas.
Realice su pre-inscripción en: Formulario de Inscripción https://docs.google.com/.../1FAIpQLSfgbHR929l.../viewform...
+ Información
?
XV Encuentro Nacional de Estudiantes de Filosofía https://www.uptc.edu.co/.../XV-Encuentro-Nacional-de.../...
Cordialmente,
Comité organizador ENEF
Escuela de filosofía y humanidades.
 
 
 
 
RESOLUCIÓN DEL CONSEJO ACADÉMICO NO. 251 DEL 30 DE NOVIEMBRE DE 2023
CALENDARIO ACADÉMICO
FINALIZACIÓNN PERÍODO 2024-1

 

 

Sustentación de trabajo de grado

Título: Sistematización de una experiencias pedagógica artística infantil para la resignificación del material reciclado en el barrio Compartir, en la ciudad de Cali.
 
Estudiante: Aeleen Correa Tovar
Sala de Proyectos
Diciembre 18 de 2023
 
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La estudiante Aeleen Correa presentó su sustentación.
 
 
Sustentación Trabajo de Grado
 

Título: ARTISMO: Arte y expresión en el espectro autista

 
Estudiante: María Paula Echeverry
Viernes 1 de diciembre de 2023
 
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Sustentación Trabajo de Grado

 

Título:La vida es un viaje, no una estación

 
Estudiante: Carlos Bonilla
Lunes 27 de noviembre de 2023
 
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Invitación a Taller de Retablos Quimbaya

¡Aventúrate en la historia y la creatividad colombiana!

Te invitamos al taller de creación y decoración de retablos Quimbaya este sábado 09 de diciembre, de 10:00 am a 1:00 pm, en el Museo Arqueológico MUSA La Merced (Carrera 4 #6-59).

Descubre los retablos Quimbaya, representaciones antropomorfas en tabloide rectangular que son íconos de la arqueología colombiana. En este taller, además de explorar su historia, aprenderás a crear y decorar estas piezas únicas.

Detalles del evento:

-Fecha: Sábado 09 de diciembre

-Horario: 10:00 am a 1:00 pm

-Lugar: Museo Arqueológico MUSA La Merced, Carrera 4 #6-59

-Costo: $40.000 (Incluye materiales y quema del objeto, dos semanas después del taller)

Inscríbete aquí: Enlace de Inscripción

Para más información, llámanos al 8893434.

¡Sumérgete en esta experiencia cultural y artística!

 

ENTREGAS FINALES PROYECTOS IV

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Cordial Saludo,


Por medio del presente la Política de Discapacidad e Inclusión, comparte con ustedes el cronograma de la tercera edición de la Semana de la Discapacidad 2023 para su conocimiento y participación. En esta semana tendremos diferentes espacios de interacción y algunos de ellos son de gran interés donde queremos contar con la participación de la población con discapacidad pertenecientes a nuestro programa, para lo cual les pedimos incentivar y facilitar su asistencia. 

Quisiera hacer énfasis en el día jueves, el cual se tendrá la "1ra Reunión Anual de Población con Discapacidad de la Universidad del Valle. Diálogos y proyecciones sobre la Política de Discapacidad e Inclusión." desde 8:00am hasta las 6:00pm, al presente espacio estamos convocando a Estudiantes de Pregrado y Posgrado, Docentes, Funcionarios/as y Egresados/as con Discapacidad, por ende, será de gran importancia la asistencia y participación de sus estudiantes.

 

Adjuntamos el enlace de Zoom por donde se realizarán las transmisiones de las algunas ponencias de manera híbrida:

https://us02web.zoom.us/j/86803577617?pwd=ejNYZDdyOGtsdjBnYmVtS3hnTDFuZz09

 

Muchas gracias por el apoyo al desarrollo desde los diferentes espacios de la Semana de la Discapacidad. 


Adriana Reyes Torres
Coordinadora 

 

 

ESOLUCIÓN DEL CONSEJO ACADÉMICO NO. 251 DEL 30 DE NOVIEMBRE DE 2023

 

CALENDARIO ACADÉMICO

FINALIZACIÓNN PERÍODO  2024-1

 

MUSEO COLONIAL 

https://drive.google.com/drive/folders/14qxg6Pr1MaEkL1HHPusM3QpjbiVv-c1n?usp=sharing

 

 

Viernes, 20 Octubre 2023
Agencia de Noticias Univalle

Un trabajo fotográfico realizado por el profesor del Departamento de Artes Visuales Javier Mojica Madera fue seleccionado para hacer parte de la Exposición Museo Descolonial en Bogotá.

La exposición Museo Descolonial hace parte de la V Bienal de Arte y descolonialidad “RƎEXISTENCIAS”, que organiza el colectivo Animal Simbólico con el apoyo del Museo Colonial de Bogotá.

 

Cordial saludo,

 
Comunidad Universitaria
 
La Universidad del Valle, sede Norte del Cauca, te invita a participar en el 2º Encuentro internacional de jóvenes investigadores de economía solidaria y desarrollo local que se realizará el día  lunes 04 de diciembre de 2023 de 09:00 am a 05:00 pm, el cual se llevara de manera virtual. 
 
Enlace de conexión: http://meet.google.com/mnp-zuqd-rht 
 
 
 
 
 
 
Estimados (as)

 
REF: Invitación gratuita a webinario y III Conferencia Internacional Educación en Áreas de la Creación EAC
CUÁNDO: viernes 1 de diciembre de 2023
MODALIDAD: Virtual en vivo
HORA: 10:00 -11:00 (Bogotá, Lima, Quito)   /  10:00 -11:00 (EST, Washington DC)
DÓNDE:
En línea a través de Zoom y Facebook Live https://www.facebook.com/CITIC.EC/live 

La Secretaría de la Comisión Interamericana de Telecomunicaciones de la Organización de los Estados Americanos (CITEL/OEA) les saluda muy atentamente y, en nombre de la Coordinación General de Desarrollo de Recursos Humanos de la CITEL, en conjunto con el Centro Internacional de Investigación Científica y Creación en Telecomunicaciones, Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (CITIC), Escuela de Educación en Áreas de la Creación EAC, le invita a participar en el  Webinar sin costo Educación en Áreas de la Creación EAC, el cual hace parte de la III Conferencia Internacional de Investigación en Áreas de la Creación,  organizada dentro del marco de su compromiso para crear un nuevo cambio hacia un mundo más feliz, sostenible e inclusivo; donde la identidad creativa, la educación en áreas de la creación, la ciencia y la investigación sean herramientas para la obtención de felicidad del ser humano, desarrollo económico y creativo.


Cordialmente,
 -- 
Centro Internacional de Investigación Científica en Telecomunicaciones, Tecnologías de la Información y las Comunicaciones - CITIC
Tele-fax: (+593) 2 2 333 103 I Cel: (+ 593) 987785104 I Skype: citic.ec
Urb. La Colina, Calle Loja 178 A con pasaje el Carmen I Sangolquí, Ecuador
Síguenos en nuestras redes: Facebook / Twitter
www.citic.org.ec
 
 
 

invitación al nuevo montaje en el que colaboro con el dramaturgo Diego Fernando Montoya. Cordialmente invitados y, por favor ayudar a difundir entre los colegas del departamento.

 
Boletería en
 
 
 
 

Entrega final asignatura
Historia IV

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Se invita cordialmente al estudiantado a participar!

 

El día 29 de noviembre a las 2 pm en el salón 4012 llevaremos a cabo el Primer Encuentro de Prácticas. Experiencias significativas de practicantes de los programas de licenciatura en artes. Este evento es organizado por la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad del Valle, la Licenciatura en Artes de la Universidad del Magdalena y la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira. Los esperamos.

 

Sustentación Trabajo de Grado

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SUSTENTACIÓN TRABAJO DE GRADO 

ESTUDIANTE


NICOLLE ALEXANDRA ALOMIA VANEGAS
 
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SUSTENTACIONES TRABAJOS DE GRADO

PERÍODO ACADÉMICO AGOSTO-DICIEMBRE 2023

 

LA VIDA ES UN VIAJE, NO UNA ESTACIÓN”.

ESTUDIANTE CARLOS MARIO BONILLA RODRÍGUEZ

 

Lunes 27 de noviembre a las 3:00 p.m.

 

Taller 1004

EDIFICIO E6-PRIMER PISO

 

 

 

 

LA VIDA, NUESTRA ESCUELA: EL ARTE A TRAVÉS DEL CURRÍCULO”

 

ESTUDIANTE ANA MARÍA PIZARRO GALVIZ

 

Miércoles 13 de diciembre a las 11:00 a.m. 

Estudio fotografía

Taller 1006-Edificio E 10-Primer Piso

 

 

SISTEMATIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA EN LA PEDAGOGÍA ARTÍSTICA INFANTÍL PARA LA RESIGNIFICACIÓN DEL MATERIAL RECICLADO EN EL BARRIO COMPARTIR EN LA CIUDAD DE SANTIAGO DE CALI.

 

ESTUDIANTE AELEEN CORREA TOVAR

 

Lunes 18 de diciembre a las 3:00 p.m

Sala de Proyectos- ubicada en el primer piso del edificio E10.

 

 

“UNA HISTORIA SIN FINAL: EXPLORANDO EL PODER DEL ARTETERAPIA EN EL TRATAMIENTO RESILIENTE DE TRAUMAS INFANTILES”.

ESTUDIANTE JENNIFER PLATA VARELA

Martes 19 de diciembre a las 11:00 a.m.

Sala de Proyectos- ubicada en el primer piso del edificio E10.

 

IMPORTANTE 

Se extiende convocatoria para beca MLK, de formación en inglés y liderazgo para comunidades afro e indígenas. Son 18 meses de formación en la noche en el Colombo Americano, todo pago, para estudiantes de 3er a 5to semestre. Por favor difundir entre nuestros estudiantes, para que podamos ampliar sus capacidades hacia oportunidades de internacionalización futuras. Prof. Adriana Guzmán.
 
Se comparte el enlace de la convocatoria
 

 

SUSTENTACIONES TRABAJO DE GRADO

 
 
LUNES 20 DE NOVIEMBRE 
3:00  P.M
 

ESTUDIANTE NICOLLE ALOMÍA

 
TÍTULO
Desarrollo y creación de cómic etnoeducativo para la enseñanza de la cultura afrodescendiente del Pacifico Colombiano. Pacha: Pacífico Colombiano Herencia Ancestral”.
 
 
MIERCOLES 22 DE NOVIEMBRE 
3 P.M.
 

ESTUDIANTE TATIANA BARCO

 
"La influencia de la violencia en la producción artística colombiana”
 
 
VIERNES 24 DE NOVIEMBRE
11:00 A.M.

ESTUDIANTE CRISTIAN MOSQUERA

Una tirada auto percibida, la espiritualidad, el cuerpo y el género en tiempos difíciles”.

 

Cortesía para el estreno DE UN MISMO ÁRBOL

 

 

SUSTENTACIONES TRABAJO DE GRADO

 
 
 
LUNES 20 DE NOVIEMBRE 
3:00  P.M
ESTUDIANTE NICOLLE ALOMÍA
 
TÍTULO
Desarrollo y creación de cómic etnoeducativo para la enseñanza de la cultura afrodescendiente del Pacifico Colombiano. Pacha: Pacífico Colombiano Herencia Ancestral”.
 
MIERCOLES 22 DE NOVIEMBRE 
3 P.M.
ESTUDIANTE TATIANA BARCO
 
"La influencia de la violencia en la producción artística colombiana”
 
 
VIERNES 24 DE NOVIEMBRE
3:00 P.M.
ESTUDIANTE CRISTIAN MOSQUERA
Una tirada auto percibida, la espiritualidad, el cuerpo y el género en tiempos difíciles”.

 

Sellos precolombinos

 

Sábado 25 de noviembre
10:00 am a 1:00pm
Costo: $40.000

Museo Arqueológico MUSA La Merced
Carrera 4 #6-59

Taller de sellos en cerámica inspirados en las formas y figuras de los sellos de la región arqueológica Tumaco. Los participantes de este taller podrán hacer sus propios rodillos, imprimir y realizar diseños precolombinos con tintes naturales.

Más información: 8893434
Inscripciones: https://forms.gle/4yUgmGWEdhY4BePn8

*Incluye materiales y quema del objeto, dos semanas después de la realización del taller.
 
Sellos.PNG
 
 
 
Desde la distribuidora Casa Kino&Graph, es un gusto para nosotras invitarle a conocer la película "De Un Mismo Árbol" de Claudia Fisher que estrenamos en salas de cines de Colombia el 16 de noviembre de este año. La película, pasando por la pintura, la arquitectura, el audiovisual, entre otras artes, ofrece una visión profunda y apasionante detrás de las obras maestras y consideramos que entre sus actividades puede ser de interés la temática del filme,especialmente para la comunidad estudiantil de la facultad de Artes Integradas, ya que se enfoca en intimar con los procesos creativos del/la artista, indagando y abordando las dudas y las pulsiones que normalmente no son visibles, pero que hacen parte del camino que conduce a la concreción de la obra de arte.
Para nosotras, sería importante contar con la presencia de la comunidad de la Universidad del Valle en el estreno y en la promoción de la película. Tenemos varias propuestas en torno a la activación de públicos que pueden ser de interés para la comunidad universitaria. Nos gustaría poder contar con la difusión de este film a través de los medios de la Universidad e incluso generar dinámicas de participación con entradas de cortesía para los estudiantes interesados.
Agradeciendo su continuo apoyo al mundo del arte y la cultura, adjuntamos información de la película a estrenar:
Sinopsis: En la intimidad de su taller, el pintor colombiano Santiago Cárdenas trabaja con la destreza que solo brinda la experiencia. Él es referente y maestro de una familia de numerosos artistas, radicados en diferentes partes del mundo, y quienes también han dedicado su vida al arte. Cada quien trabaja desde su verdad, desde su pasión y desde su especialidad. ¿Qué hay detrás de una obra? Y más que eso, ¿qué hay detrás de un artista? Como hojas de un mismo árbol, cada uno de estos creadores comparte su oficio, creando una enramada de posturas, visiones de mundo y estéticas particulares.
Incribirse y participar en tan interesante actividad audiovisual!
"DE UN MISMO ÁRBOL" UN DOCUMENTAL QUE CONVERSA CON EL HACER DEL ARTISTA.
Siendo esta, una película que intima con las pasiones del arte y sus procesos creativos, Casa Kino&Graph etiene el gusto de extender invitaciones de cortesía dirigidas a estudiantes de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle. Tenemos un número limitado de invitaciones, la confirmación de tu presencia es muy importante. Para adquirir tus entradas:
SINOPSIS:En la intimidad de su taller, el pintor colombiano Santiago Cárdenas trabaja con la destreza que solo brinda la experiencia. Él es referente y maestro de una familia de numerosos artistas, radicados en diferentes partes del mundo, y quienes también han dedicado su vida al arte. Cada quien trabaja desde su verdad, desde su pasión y desde su especialidad. ¿Qué hay detrás de una obra? Y más que eso, ¿qué hay detrás de un artista? Como hojas de un mismo árbol, cada uno de estos creadores comparte su oficio, creando una enramada de posturas, visiones de mundo y estéticas particulares.
 
La Unidad Administrativa Especial Estudios Takeshima invita a participar en el XIV Festival Audiovisual Takeshima: Ojo de Buziraco, que se celebrará del 16 al 18 de noviembre y que en esta edición se centrará en el género de terror.
Contamos con una amplia agenda académica, en la cual podrás aprender técnicas para efectos especiales con maquillaje a cargo de Carolina Cruz y conferencias como: “Guión de terror” por el director argentino Santiago Fernández, “Fondos de financiación y coproducción audiovisual con Francia” a cargo del agregado cultural de la embajada de Francia Arnaud Miquel y David Hurst de Berlín Films, y el “El mito de Buziraco” por el historiador Jorge I. Claros.
Además, podrá disfrutar de una variedad de películas aclamadas por la crítica como: “Sangre Vurdalak (ARG)”, “Juego de Niños (NOR)”, “Legiones (ARG)” y nueve clásicos del cine de terror.
Esta es una oportunidad para impulsar el género de terror en nuestra ciudad y crear interconexiones entre los diferentes actores de la industria cinematográfica.
De manera atenta solicitamos extender esta invitación y compartirla con sus estudiantes y los funcionarios de las instituciones.
La entrada es libre pero se requiere llenar el formulario de inscripción, para lo cual dejamos el link y la programación.
Atentamente,
Puede ser una imagen de texto que dice "UNIDAD ADMINISTRATIVA ESPECIAL ESTUDIOS TAKESHIMA Alcaldía de Santiago de Cali ALCALDÍA DE SANTIAGO DE CALI SECRETARIA F CULTURA Teléfono: 8961993 Dirección: Carrera No. 6-05 piso 3 www.cali.gov.co/takeshima"

Estimados aliados,
Como parte del programa CNA Joven queremos hacerles la siguiente invitación:
Del 14 al 18 de noviembre: Segundo Festival Universitario Contracorriente #EnElDelia ??
El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella recibe en sus instalaciones a los estudiantes universitarios seleccionados para esta segunda edición. Además, este festival llega con un componente formativo virtual y presencial para todas y todos.
 
Programación artística - Entrada libre hasta completar aforo.
?? Pop dance con inclusión - Universidad Pedagógica Nacional - 15 de noviembre.
?? Hijas del viento - Universidad del Valle - 15 de noviembre.
??Post Mortem, Necropsia Poética del dolor - Universidad Distrital Francisco José de Caldas - 16 de noviembre.
 
Todos estos espacios son de entrada libre y con inscripción en el siguiente enlace: https://forms.office.com/r/tMUwWYyVV6
Agéndate con el talento universitario y acompáñanos #EnElDelia.
 
 Puede ser una imagen de 1 persona y texto que dice "COLOMBIA VIDA Culturas POP DANCE CON INCLUSIÓN Pop Dance UPN Universidad Pedagógica Nacional 15 de noviembre 7:00 p.m. Sala Delia Zapata Entrada libre hasta completar aforo HIJAS DEL VIENTO Ingrávida Teatro Universidad del Valle |iv CONTRA CORRIENTE FUNCIONES 15 de noviembre 7:30 p.m. Sala Delia Zapata Entrada libre hasta completar aforo CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES DELIAZAPATAOLIVELLA DELIAZAP 16 de noviembre 7:00 p.m. Sala Delia Zapata Entrada libre hasta completar aforo POST MORTEM (NECROPSIA POÉTICA DEL DOLOR) Epidemia Teatro Universidad Distrital Francisco José de Caldas"Puede ser una imagen de ‎1 persona y ‎texto que dice "‎COLOMBIA POTENCIADEL VIDA Culturas الادلامة Taller PUESTA EN ESCENA 14 de noviembre 10:00 a.m. Festival Universitario CONTRA CORRIENTE CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES DELIA ZAPATA OLIVELLA Tallerista Fabio Rubiano (actor, director dramaturgo) Modalidad virtual zoom •Dirigido estudiantes universitarios de artes escénicas con interés en montaje de espectáculos Cupo para 50 personas‎"‎‎Puede ser una imagen de 1 persona, instrumento musical, altavoz y texto que dice "COLOMBIA POTENCIADEL VIDA Culturas Taller VIVIR DE LA MÚSICA EN TIEMPOS MODERNOS 15 de noviembre 12:00 m. FestivarUniversitario CONTRA CORRIENTE Tallerista: José Luis Angulo (compositor diseñador de audio) Modalidad virtual zoom Dirigido estudiantes universitarios de música, ingeniería de sonido composición diseño sonoro Cupos limitados CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES DELIA DELIAZAPATALIVELLA ZAPATA"Puede ser una imagen de 1 persona y texto que dice "COLOMBIA VIDA Culturas |ivav versitario Festival CONTRA CORRIENTE Taller INMERSIÓN HUMANIMAL 16 de noviembre 10:00 a.m. Tallerista: Cesar García (coreógrafo, bailarín investigador) .Salón de Danza .Dirigido estudiantes universitarios de danza Cupos limitados CENTRO NACIONAL DE _AS ARTES DELIA ZAPATA OLIVELLA"Puede ser una imagen de 1 persona y texto que dice "COLOMBIA POTENCIADELA VIDA Culturas estival niversitario CONTRA CORRIENTE Taller IDENTIDAD Y TERRITORIO DESDE LA MÚSICA ELECTRÓNICA 16 de noviembre 1:00 p.m. Tallerista: Michael Wagner- Biomigrant (productor multinstrumentista) Sala Mallarino .Dirigido estudiantes de musica y artistas sonoros CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES DELIA ZAPATA OLIVELLA"Puede ser una ilustración de 1 persona y texto que dice "COMA VIDA Culturas Festival universitario CONTRA CORRIENTE Taller PROCESO CREATIVO DE LO ANTIGUO A LO MODERNO USO DE SAMPLES EN LA CREACIÓN MUSICAL 17 17 de noviembre 10:00 a.m. Tallerista: Pedro Ojeda (Músicoy director de Romperayo Sound System) Sala Mallarino Dirigido estudiantes universitarios público general CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES DEIAPATAOVELLA"Puede ser una imagen de 1 persona y texto que dice "COLOMBIA VIDA Culturas ivalUniverstaro CONTRA CORRIENTE Taller ACTIVACIÓN DE LA voz AUTÉNTICA 18 de noviembre 9:00 a.m. Tallerista: Almunis de Minuk (Música) .Sala Fanny Mikey .Dirigido público general mayores de 14 años CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES DELA IVEL"
 
 
Desde la Coordinación de Egresados de la Vicerrectoría de Extensión y Proyección Social, extendemos la invitación a estudiantes y egresados de la Universidad del Valle para participar de la Agenda Académica TELEPACÍFICO 2023. Encuentro para aprender, inspirarse e interactuar con profesionales de la industria, productoras, agencias y representantes académicos, compartir experiencias y crear conexiones que impulsarán tu carrera.
? Fecha: Noviembre 09 y 10 de 2023
? Lugar: Salón Farallones, Hotel Intercontinental, Cali
 
 
Hay mucho que la Tertulia tiene para brindar conoce más dando click en la imagen!
 
 
Cordial saludo, 
 
Desde la Coordinación de Egresados de la Universidad compartimos información de interés. Amablemente, solicitamos su valiosa colaboración para realizar su difusión con los egresados.
 
 
 
 
¡Hola Emprendedor!

¿Estás listo para participar del Evento Cumbre en Emprendimiento de nuestra Universidad del Valle?

Del 7 al 10 de noviembre se desarrollará la Jornada de Emprendimiento UV Ágora, en diferentes escenarios de nuestra Universidad. Da click ??aquí  y amplía información e inscríbete para que accedas a actividades de Formación y Conexión Empresarial. 
 
¡Los cupos son limitados!

 

 

En el marco del ciclo de práctica profesional del Programa Académico de Licenciatura en Artes Visuales, se invita a los estudiantes del Programa a asistir a la charla en mención relacionada con los procesos de práctica profesional y pedagogía artística en los programas de Licenciatura e nivel nacional.

“Socialización del Piloto de Formación Artística y Cultural” del Ministerio de Cultura

 

Miércoles 8 de noviembre

10 A.M.

TALLER 1006

PEDAGOGÍA VII-PROFESOR LEONARDO HERRERA

 

Cordial saludo estimados Directores de Programa

 

Queremos invitarlo a usted y a los estudiantes de su programa académico a particiapr en el el GUESSS REPORT 2023, proyecto en el que participa el Grupo de Investigación en Humanismo y Gestión de la Universidad del Valle desde el 2021,  y este año queremos volver a ser la institución aporte más datos para contribuir a los objetivos señalado en Colombia y contribuya con nuevos y mejores procesos de apoyo al emprendimiento y la actividad empresarial para nuestra comunidad universitaria.  

 

Para participar haz click sobre la imagen  o abre el documento adjunto.

 

 

Desde la distribuidora Casa Kino&Graph, es un gusto para nosotras invitarle a conocer la película "De Un Mismo Árbol" de Claudia Fisher que estrenamos en salas de cines de Colombia el 16 de noviembre de este año. La película, pasando por la pintura, la arquitectura, el audiovisual, entre otras artes, ofrece una visión profunda y apasionante detrás de las obras maestras y consideramos que entre sus actividades puede ser de interés la temática del filme,especialmente para la comunidad estudiantil de la facultad de Artes Integradas, ya que  se enfoca en intimar con los procesos creativos del/la artista, indagando y abordando las dudas y las pulsiones que normalmente no son visibles, pero que hacen parte del camino que conduce a la concreción de la obra de arte.

 

Para nosotras, sería importante contar con la presencia de la comunidad de la Universidad del Valle en el estreno y en la promoción de la película. Tenemos varias propuestas en torno a la activación de públicos que pueden ser de interés para la comunidad universitaria.  Nos gustaría poder contar con la difusión de este film a través de los medios de la Universidad e incluso generar dinámicas de participación con entradas de cortesía para los estudiantes interesados. 

 

Agradeciendo su continuo apoyo al mundo del arte y la cultura, adjuntamos información de la película a estrenar: 

 

Sinopsis: En la intimidad de su taller, el pintor colombiano Santiago Cárdenas trabaja con la destreza que solo brinda la experiencia. Él es referente y maestro de una familia de numerosos artistas, radicados en diferentes partes del mundo, y quienes también han dedicado su vida al arte. Cada quien trabaja desde su verdad, desde su pasión y desde su especialidad. ¿Qué hay detrás de una obra? Y más que eso, ¿qué hay detrás de un artista? Como hojas de un mismo árbol, cada uno de estos creadores comparte su oficio, creando una enramada de posturas, visiones de mundo y estéticas particulares. 

 

Trailer: Ver aquí y página web:  https://www.deunmismoarbol.com/ así como el brochure de la película:

 

 
Reciban un cordial saludo. 
 
La Vicerrectoría de Investigaciones de la Universidad del Valle, le extiende una cordial invitación a participar en el I Encuentro de Programas de Formación para la Investigación, Desarrollo Tecnológico, Innovación y Creación Artística (IDiCA): “Reconociendo escenarios y modalidades del Programa Semillero” cuyo objetivo es establecer un espacio de encuentro para fomentar el intercambio de experiencias, debates y la exploración de temas vinculados a la investigación formativa y la vocación científica, en el marco del sistema de Investigación, Desarrollo Tecnológico, Innovación y Creación Artística - (IDiCA).  Click en la imagen para más información.
 
 
 
 
 
Hoy queremos compartir contigo el Boletín Informativo sobre el inicio del 11° Laboratorio Internacional de Guion en Colombia - LabGuion.
 
Te invitamos a que lo leas, para que conozcas quiénes integran esta edición, las actividades que se realizarán y los retos que se ha fijado el Laboratorio para encarar esta décimo primera edición.

Saludos. click en la imagen para ver todo el documento.

 

Click para más info

 

 

 

 
Desde la coordinación de emprendimiento, prácticas e innovación venimos desarrollando diferentes actividades de Formación y capacitación para fortalecer y facilitar la transición al mundo laboral. Nuestro compromiso  con los estudiantes  eimpulsar sus carreras profesionales, mejorando sus capacidades de empleabilidad y emprendimiento.
 
Los invitamos a hacer extensiva esta invitación a sus estudiantes de últimos semestres para complementar las habilidades y competencias  necesarias para enfrentar con éxito los desafíos en su futura carrera y contribuir de manera significativa a la sociedad.
 
Da click en la imágen y podrás dirigirte al calendario 2023 II.
 
Una vez te inscribas, te llegará información del evento a tu correo electrónico.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
"Fictiplaza" es un espacio que aglutina el sabotaje de 7 marcas, elaborado por estudiantes de Diseño gráfico,
Los estudiantes darán a conocer sus diseños y  los pondrán a prueba.
 
 
 
 
 
RECORDAR que el 
Período de
 
NEGOCIACIÓN DEL BONO
DEL 6 DE SEPTIEMBRE AL 8 DE OCTUBRE

 

¡ATENCIÓN ARTISTAS VISUALES! #LaJoven lanza convocatoria para su Gira 2024.

click para más información!

 
 
 
 
ÚLTIMAS CANCELACIONES DE ASIGNATURAS
 
5 y 6 DE OCTUBRE DE 2023
 
 
 
PROCESO DE CANCELACIÓN DE SEMESTRE
 
La cancelación de semestre se realiza directamente en la página web de la Oficina de Registro Académico.
 
FECHA LÍMITE DE CANCELACIÓN DE SEMESTRE 
 
27 DE OCTUBRE DE 2023

 

CRONOGRAMA GRADOS

 PERÍODO  2023-2

Los estudiantes podrán registrar su solicitud de grado a través del Sistema de Registro Académico, únicamente  durante las fechas establecidas para este fin. Para que un estudiante pueda inscribirse a grado se requiere:  

  • Cumplir con todos los créditos y actividades académicas establecidas en la resolución de programa académico.  ·No tener asignaturas con calificación en blanco o en Pendiente.  
  • Encontrarse a paz y salvo por todo concepto con la Universidad.  
  • Tener todas las equivalencias oficializadas.  
  • Tener registrado el aval “Listo para Grado”.  

Si al momento de la inscripción el estudiante no cumple con estos requisitos, no podrá inscribirse para grado. 

 

 

Estudiantes cargan documentos soporte en la plataforma  

Únicamente aquellos estudiantes que registren su solicitud de grado en las fechas establecidas podrán ingresar a la plataforma de Gestión Documental de Registro Académico para cargar los documentos soporte.  

Cada nivel de formación tiene un conjunto de documentos diferentes que debe cargar en la plataforma. El detalle de cada nivel y el procedimiento de carga puede consultarse en la página de Registro Académico.  

Si un estudiante no carga los documentos o no corrige oportunamente las inconsistencias encontradas, no podrá continuar en el proceso de grado y tendrá que esperar hasta el próximo proceso. Es necesario tener en cuenta que los estudiantes serán notificados, únicamente a través del correo Institucional sobre cualquier inconsistencia  encontrada. 

 
 
 
 
Estimados programas académicos, 

 

Nos permitimos remitir la convocatoria a la Escuela de Formación para la Orientación y Prevención de las Violencias Basadas en Género.  Invitamos a su dependencia a seleccionar mínimo dos (2) funcionarios/as por cada dependencia y difundir la información entre el estudiantado.

Lo anterior para dar cumplimiento de la Política institucional de equidad de género y no discriminación que se aprobó por medio de la Resolución 009 en el 2022 que busca que la Universidad del Valle en sus 11 campus sea una universidad libre de violencias. Asimismo, como parte de la responsabilidad que tenemos de contribuir a la sociedad, es nuestro deber orientar en la Universidad o por fuera de ella y de este modo aportar a que se mejore el ambiente laboral, se disminuya la violencia sexual, la violencia verbal, la violencia psicológica, la violencia por identidad y/o expresión de género.

 

Agradecemos su difusión

https://forms.gle/hZ2EZg7HxEo7jThs8

 
La Universidad del Valle ofrece a los estudiantes de pregrado y posgrado opciones para
enriquecer la experiencia académica y cultural participando en los programas académicos de
diferentes universidades colombianas a través de convenios de movilidad nacional. El periodo
de postulaciones está abierto hasta el 31 de octubre de 2023 para realizar la movilidad en el
2024-1. Por tal motivo, estoy solicitando su apoyo con la divulgación de esta información entre
los estudiantes, profesores y personal administrativo de su programa académico a través de la
pieza gráfica adjunta.
El área de Movilidad Estudiantil contará con dos jornadas para socializar el proceso de
postulaciones:
Lunes 18 de septiembre 10:00 am, enlace: https://meet.google.com/wvj-hxds-prm
Martes 19 de septiembre 2:30 pm, enlace: https://meet.google.com/smp-mwdx-vdd
 
 
 
 
ESTUDIANTES PROGRAMA ACADÉMICO
RECLAMAR VIÑETA-RENOVACIÓN CARNÉ ESTUDIANTIL
 
 
En la oficina de la secretaría del Departamento
Edificio E10-Oficina 2026
 
 
Cordial saludo, Desde la Coordinación de Egresados de la Universidad compartimos información de interés. Amablemente, solicitamos su valiosa colaboración para realizar su difusión requiere copiar y pegar el cuerpo del correo; adicionalmente, se adjunta el video a través de Drive para que lo puedan descargar y utilizar:
 
 

 

 

Cordial saludo

La Sala de Lactancia, ubicada en el segundo piso del edificio E26 en el campus de Meléndez, es el resultado de una iniciativa promovida por el Grupo de Mujeres STEM de la Facultad de Ingeniería. Esta iniciativa se alinea con la implementación de la política institucional de igualdad y equidad de género, identidades y orientación sexual, y no discriminación, aprobada por el Consejo Superior el 27 de abril de 2022 que tenemos en la institución gracias al trabajo de muchas personas,  especialmente las profesoras del Centro de Investigaciones y Estudios de Género, Mujer y Sociedad de la Facultad de Ciencias Sociales.

La creación de esta sala tiene como objetivo principal proporcionar un espacio seguro y cómodo para las madres lactantes que forman parte de nuestra comunidad.

 

Es fundamental aclarar que deseamos que la utilización de esta sala no se limite únicamente a las estudiantes de la Facultad de Ingeniería, sino que está abierta a todas las usuarias del campus Meléndez, incluyendo a estudiantes, funcionarias y profesoras de cualquier facultad. Además, queremos destacar que también puede ser utilizada por hombres (padres) que lleguen solos con sus bebés, fomentando la participación activa de los padres en el cuidado de sus hijos. Sin embargo, no se permiten otros acompañantes en la sala.

Todas las usuarias son bienvenidas mientras la capacidad de la sala lo permita y mientras dispongamos de salas adicionales con el mismo propósito en la institución. Además, en caso de que experimentemos una alta demanda del espacio, estamos evaluando la posibilidad de implementar un sistema de reservas. Esto garantizará que podamos seguir ofreciendo este valioso servicio a toda la comunidad, sin importar la facultad a la que pertenezcan las usuarias.

Adjunto a este correo, encontrarán el horario de funcionamiento de la Sala de Lactancia, que es de vital importancia para facilitar su uso por parte de las interesadas.


Queremos aprovechar esta oportunidad para invitarlos a unirse a nuestra campaña de donación. Es importante destacar que esta iniciativa no es institucional, sino una iniciativa personal destinada a proporcionar apoyo dentro de la sala de lactancia y a las estudiantes que se han convertido en madres (no se destina a funcionarias ni profesoras). Estamos recolectando diversos artículos, como ropa de maternidad, ropa para bebés, artículos de aseo, juguetes, libros, entre otros. Estaremos recibiendo las donaciones directamente en la sala de lactancia. Cada donación es de gran valor y marcará la diferencia en las vidas de estas valientes estudiantes.

 

Si desean participar en esta campaña de donación o si tienen alguna pregunta o inquietud en relación a la Sala de Lactancia, por favor, no duden en ponerse en contacto con nosotros. Su apoyo y colaboración son esenciales para el éxito de estas iniciativas.

Agradecemos de antemano su colaboración compartiendo esta información con la comunidad de sus programas.

 

Cordialmente, 

 


Grupo de Mujeres STEM

Facultad de Ingeniería
Universidad del Valle

 

w: https://ingenieria.univalle.edu.co/dependencias-direccion-de-extension/grupo-de-mujeres-stem

e: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

a: Campus Mélendez Calle 13 No. 100 - 00 Ed B-13 Piso 5 Of 16

 

 

 

 

 

 

 

IMPORTANTE ESTAR ATENT@S A LAS FECHAS

ADICIONES Y CANCELACIONES DE ASIGNATURAS
 
 
 
13,14 Y 15 DE SEPTIEMBRE DE 2023 

 

TARIFAS GRADOS POR VENTANILLA.

Nombre del servicio

Valor

DERECHOS DE GRADO TECNOLOGÍA TARIFA PLENA

$ 313.200

DERECHOS DE GRADO PREGRADO TARIFA PLENA

$ 313.200

DERECHOS DE GRADO ESPECIALIZACIÓN TARIFA PLENA

$ 661.200

DERECHOS DE GRADO MAESTRIA TARIFA PLENA

$ 1.241.200

DERECHOS DE GRADO DOCTORADO TARIFA PLENA

$ 1.241.200

 

 

Damos la bienvenida a los dos nuevos profesores que llegan a formar parte del Departamento de Artes Visuales y Estética.

 

Saludo cordial:
 

Es un gusto invitarles a vivir uno de los hitos de los 200 años del Museo Nacional de Colombia: la exposición temporal El vuelo de El Mochuelo. De los Montes de María a Bogotá.

 

Esta exposición busca reconocer a un museo que encarna el sentido transformador del trabajo comunitario con las memorias, la visibilización de las resistencias en el territorio y la recuperación de los proyectos de vida perdidos durante el conflicto armado en los Montes de María.

 

Nuestra invitación es un reconocimiento a ustedes por el trabajo que han venido desarrollando para fomentar una cultura de paz en Colombia.

 

Por favor, les pedimos reservar su experiencia educativa al correo electrónico actividadesdidacticas@museonacional.gov.co

 

Gracias por ser parte de nuestra historia. 

 

Click para ver el video!

 

Álvaro Medina lanzará su más reciente libro en el Museo Nacional de Colombia

click para más info

 
 
 
 
 
 
 
 

 

 

 

 

 

 

Martes, 10 Octubre 2017 15:25

Trabajos de Grado

Miércoles, 20 Septiembre 2017 16:03

Grupos de investigación

ARQUEODIVERSIDAD

Grupo de Investigación de Arqueología y Diversidad Sociocultural

El Grupo de Investigación en Arqueología y Diversidad Sociocultural Prehispánica, surge en el año 2004 ante la necesidad de realizar programas y proyectos de investigación, docencia y extensión sobre los procesos paleocológicos, bioantropológicos y socioculturales prehispánicos que tuvieron lugar especial en el suroccidente de Colombia y el norte de Ecuador.


Este Grupo esta conformado por:

  • Carlos Rodríguez, Ph.D. en Historia-Arqueología
  • Orlando Zúñiga, Ph.D. en Edafología
  • Elías Sevilla Casas, Ph.D. en Antropología
  • Germán Pinilla, Ms. en Etnomisicología y Folclor
  • Eduardo Mejía, Ms. en Historia
  • Adriana Guzmán, profesora auxiliar de la Escuela de Música

 

ESTÉTICA, ARTE Y CULTURA

Grupo de investigación de Estética, Arte y Cultural

El Grupo de Investigación de Estética, Arte y Cultura, ha adelantado diversos proyectos de investigación y publicado en reconocidas revistas especializadas.


Este Grupo esta conformado por:

  • Prof. Juliane Bambula
  • Prof. Irina Vaskes
  • Prof. Fernando Flórez
  • Prof. Jorge A. Reyes Osma

 

AVDOC

Grupo de Estudio: Artes Visuales y Documental

Creado en el año 2008, viene desarrollando “Ciudad Imaginaria”, un proyecto creado y dirigido por la Profesora Claudia Victoria y que ha culminado en tres convocatorias y prácticas artísticas exhibidas en la sala del Centro Cultural Colombo Americano en la ciudad de Cali.


Este Grupo esta conformado por:

  • Prof. Claudia Victoria
  • Prof. Jorge Reyes
  • Prof. Hernán Casas
  • John Ordoñez, Egresado
  • Juan López, Egresado
  • Isabel Cruz, Egresada

 

DACURI

De click en el titulo "DACURI" o aquí para visitar sitio oficial

Grupo de Investigación Danza, Cuerpo y Ritual en en las Artes Visuales.

Creado inicialmente en el año 2018 El Grupo de Investigación DACURI (Danza, Cuerpo y Ritual en las ArtesVisuales), plantea un riguroso proceso de indagación, creación y educación sobre los vínculos e interacciones entre Artes Visuales, Danza, Cuerpo y Ritual.

Grupo de Investigación reconocido por Minciencias
 
Este Grupo esta conformado por:
  • Doctor Javier Mojica Madera.
  • Doctor Edgar Vite Tiscareño.
Líneas de investigación:
1.  Danza:Esta línea de investigación se enfoca en el desarrollo de la danza contemporánea desde un enfoque teórico y desde las prácticas artísticas. Se trata de un análisis aproximativo sobre los montajes y las puestas en escena que articulan estrechamente la Danza con las Artes Visuales, tanto en el contexto internacional, como nacional. También en esta línea se explora teórica y creativamente la fusión de lenguajes entre la Danza y el resto de las disciplinas artísticas, a través del surgimiento de propuestas como la Videodanza y su influencia en el desarrollo de nuevos géneros híbridos, conectados con los Dispositivos Tecnológicos y los Nuevos Medios.
2.  Cuerpo: El grupo de Investigación aborda en esta línea el cuerpo entendido como una construcción cultural y simbólica, como espacio de afirmación y construcción discursiva, identitaria de su práctica social en la representación y la autorepresentación de éste a través de las manifestaciones artística. En esta línea se indagan también las múltiples concepciones e interpretaciones del cuerpo mediado por la imagen en el contexto contemporáneo, a partir de las Artes, los Avances Tecnológicos y los Nuevos Medios.
3.  Ritual: La exploración de esta última línea surge de la apropiación e interpretación del Ritual por parte de las Artes Visuales, así como la experiencia de lo sagrado como elemento cultural significativo; es decir el rito y el mito unidos a la creencia. Esta línea se enfoca en el ritual, carnaval, el mestizaje y el sincretismo cultural y religioso en América Latina, a través de múltiples expresiones y disciplinas artísticas.

  

Miércoles, 20 Septiembre 2017 15:50

Juan Carlos Cuadros

Director del Programa de la Licenciatura de Artes Visuales.

M.Sc en Dirección y Creación.

Miércoles, 20 Septiembre 2017 15:41

Irina Vaskes Santches

Docente Nombrado del Departamento de Artes Visuales

Ph.D En Filosofía.

Miércoles, 20 Septiembre 2017 15:36

Fernando Florez Gonzalez

Docente Nombrado del Departamento de Artes Visuales

Ph.D En Filosofía.

Miércoles, 20 Septiembre 2017 15:30

Edgar Vite Tiscareño

Docente Nombrado del Departamento de Artes Visuales.

Ph.D En Filosofía.

Miércoles, 20 Septiembre 2017 15:14

Javier Mojica Madera

Docente Nombrado del Departamento de Artes Visuales

Ph.D En Pintura.

Miércoles, 20 Septiembre 2017 15:04

Jorge Alberto Reyes Osma

Jefe del Departamento de Artes Visuales y Estética.

M.Sc en Educación Universitaria.

Miércoles, 20 Septiembre 2017 14:47

Pénsum

 

Créditos  
Ciclo Básico  76 créditos
Ciclo Profesional 94 créditos
Electivas Profesionales 20 créditos
Electivas Complementarias 12 créditos
TOTAL CRÉDITOS 170 créditos

 

ASIGNATURAS

Introducción a la pedagogía. Fundamentos en pedagogía [3 CRED.]


En esta asignatura se inicia uno de los ejes fundamentales de la Licenciatura en Artes Visuales, aquel que tiene como objeto ofrecer las distintas relaciones, conceptualizaciones y oportunidades de conexión entre el arte y la pedagogía. Al ser un curso introductorio se plantea en él un conjunto de nociones básicas, que a posterior, se desarrollarán en los niveles siguientes como es el caso de las didácticas, la evaluación, el rol y la experiencia de la práctica docente, entre otros. A la par de las reflexiones ya consignadas en textos y en testimonios de diversos autores teóricos se busca construir en conjunto una experiencia de aprendizaje contextual, ligada también con las inquietudes de cada uno de los participantes de esta clase. Por último, se busca proponer un panorama general de distintos momentos y formas de entender el proceso pedagógico de enseñanza-aprendizaje, a la luz de discursos teóricos y de reflexiones contextuales y personales de todos los actores del curso.

Proyectos I. La definición del arte [3 CRED.]


La expresión visual es consustancial al ser humano. Referirse a sí mismo y al propio entorno, ha sido una práctica de la cual existen documentos desde los albores de la humanidad. En la asignatura Taller de Proyectos I, La definición del arte, se revisan aspectos básicos de la práctica artística. Se indaga en conceptos como por ejemplo Qué es una obra de arte, Cuál es la idea de Belleza o Cómo se puede interpretar la idea del Cánon. Sobre estos temas, se proponen lecturas sobre las cuales los estudiantes deben hacer reseñas, que luego se debaten en clase y se proponen ejercicios artísticos que ayuden a la reflexión, comprensión y encontrar respuestas que les permita expresarse formalmente sobre los conceptos dados. En el espacio de taller, los estudiantes indagan con materiales y realizan ejercicios propuestos por el profesor, al tiempo que reflexionan sobre el tema a tratar. Luego, cada estudiante propone libremente el concepto y la forma sobre la cual hará su ejercicio de expresión referente al arte. El formato de ejecución, es libre.

Historia del arte moderno [3 CRED.]


El propósito principal de este curso consiste en brindar a los estudiantes en su formación temprana, una comprensión detenida sobre el surgimiento y desarrollo del Arte Moderno, tomando en cuenta su relación con las vanguardias históricas, su conexión con el arte postmoderno y sus ecos en el arte contemporáneo. De modo que se examinará detenidamente el contexto social, cultural, filosófico y estético que hace parte del arte moderno, resaltando sus rupturas y distanciamiento crítico con las formas tradicionales del arte. Con esta finalidad, se revisarán una selección de textos correspondientes a disciplinas como la Estética, la Literatura, la Filosofía y la Historia del Arte para proporcionar a los estudiantes una serie de conceptos fundamentales y categorías teóricas puntuales sobre la modernidad en el campo del arte, desarrollando una perspectiva analítica y crítica en los estudiantes, que contemple diversas disciplinas artísticas como la Literatura, la Pintura, la Fotografía, el Cine, la Danza, entre otras.

Introducción a la estética [3 CRED.]


Mediante este curso se busca ofrecer a los estudiantes la primera aproximación a la Estética como disciplina y presentar el núcleo de su aparato conceptual de manera que induzca a la comprensión de lo estético y lo artístico. El curso aborda la problemática estético-artística del periodo de la Antigüedad grecorromana y de la Edad Media.

Componente de lenguaje y comunicación I [2 CRED.]

 

Lenguaje extranjero II [2 CRED.] 

Este curso va dirigido a estudiantes universitarios de distintos programas de estudio que necesitan desarrollar una competencia de lectura en inglés para sus propósitos académicos y cumplir parcialmente con los requisitos planteados por la Universidad en cuanto a la proeficiencia en un idioma extranjero. La bibliografía utilizada en los diferentes cursos y la documentación que circula por diferentes medios acerca del Arte, hace que sea necesario implementar un buen nivel de comprensión de lectura en inglés.

Electiva complementaria [3 CRED.]

Pedagogía I. Currículo y perspectivas de la educación en arte [3 CRED.]

En esta asignatura el estudiante de la Licenciatura en Artes Visuales continúa su formación en pedagogía, entrando en el terreno específico que le corresponde, como es el caso de la Educación artística. Siguiendo lo anterior, en ella se dan los fundamentos históricos y conceptuales que orientarán al futuro licenciado/a en la comprensión de su que hacer profesional pedagógico y su ubicación en el debate de la educación artística actual. En particular se trabaja un primer campo de investigación y saber pedagógico, como lo es el asunto del currículo. Se propone establecer un contexto histórico y conceptual en relación a la educación artística, y en específico sobre sus fundamentos curriculares a la luz de varios autores y teorías que a lo largo de la historia reciente han ido ampliando nuestra mirada al campo de cruce entre pedagogía y artes visuales.

Proyectos II. De la Ilustración al Romanticismo [3 CRED.]

El programa Proyectos II corresponde al segundo curso de la línea de proyectos del programa académico de la Licenciatura en Artes Visuales y se plantea como reflexión sobre las prácticas de arte que se proponen como alternativas críticas a lo que Foucault llama disciplina. En la historia de las artes occidentales se produjeron distintos momentos de emergencias estéticas en el sentido de incorporar a la dinámica de la cultura otras formas de expresión y visibilidad estética en las artes, las cuales trajeron consigo nuevas formas de producción, nuevas teorías y nuevas formas de rituales, difusión en gran medida estimuladas por el multiculturalismo, la globalización y el uso doméstico de la internet.

Historia del Arte Contemporáneo [3 CRED.]

En este curso se llevará a cabo un detenido estudio sobre las principales teorías estéticas y perspectivas históricas para comprender las tendencias que se han desarrollado en el arte contemporáneo, tomando en cuenta sus rasgos más significativos, su distanciamiento con el arte tradicional y su vínculo con los movimientos de vanguardia. Por ello, se examinarán manifestaciones como el arte conceptual, el arte del cuerpo, el arte de la tierra, el arte urbano; así como algunas de las tendencias más representativas, entre las que puede resaltarse el collage, el performance, los readymades, el apropiacionismo, la instalación, el videoarte y el arte digital.

Dibujo I [3 CRED.]

El dibujo es quizá la primera técnica de expresión visual dominada por el ser humano. Gracias a los dibujos encontrados en los abrigos paleolíticos, se tiene conocimiento de las diferentes actividades que realizaba;  los rituales, la fascinación por los animales que habitaban el entorno, las armas de caza y  los objetos que formaban parte de su vida, sean estos  trofeos (que portaban colgados de su cuello), bastones de mando o máscaras de empoderamiento para caracterizar un atributo en los rituales mágicos.  De todo esto, dio cuenta el dibujo que ya desde ese entonces se consolidaba como un lenguaje visual. Las primeras narrativas visuales tienen origen en el dibujo al carbón sobre la roca. A lo largo de este taller, los estudiantes realizarán dibujos con diferentes materiales y técnicas. Se revisará una serie de aspectos básicos como son las relaciones espaciales, la forma, el volumen al tiempo que se les motivará  para que   de manera individual, realicen bodegones y dibujos de objetos  que darán cuenta de la habilidad innata que el ser humano tiene para referirse a aquello que lo rodea mediante este lenguaje.

Componente de formación social y ciudadana [3 CRED.]

 

Lenguaje extranjero II [2 CRED.] 

En este curso se optimiza el desarrollo de las estrategias de lectura iniciada en el primer nivel. Con ello permite alcanzar un nivel de análisis de textos de mayor complejidad mediante la lectura intensiva y crítica y el reconocimiento e información implícita. Teniendo en cuenta que este curso ha sido programado específicamente para el programa académico de Licenciatura en Artes Visuales, los textos objeto de lectura y demás actividades están relacionados con las diferentes áreas artísticas.

Electiva complementaria [3 CRED.]

 

Pedagogía II. Didáctica y modelos de enseñanza de las artes visuales [3 CRED.] 

Esta asignatura constituye el tercer nivel de la línea de pedagogía de la Licenciatura en Artes Visuales. Los temas centrales son la didáctica y los modelos de enseñanza aplicados en el campo de las artes visuales. Por didáctica entenderemos el conjunto de prácticas de enseñanza que permiten la implementación de un plan curricular dentro de un entorno educativo. De allí, que la construcción de una ruta para la enseñanza-aprendizaje de las artes visuales en la educación preescolar, la educación básica (primaria y secundaria) y la educación media (grados décimos y once) sea uno de los objetivos centrales del curso. Una premisa fundamental de esta asignatura será entender que las artes visuales proveen tanto el contenido como la forma de la clase. Esto quiere decir, que se explorarán métodos, recursos y estrategias de enseñanza-aprendizaje que den prioridad a las prácticas mismas del arte. Otro propósito de este espacio académico consiste en profundizar en el entendimiento y la aplicación de los modelos de enseñanza-aprendizaje de las artes visuales que han surgido en distintos periodos históricos, dándole al estudiante unas herramientas teórico-prácticas que le permitan elegir una perspectiva de pensamiento y, a su vez, proponer una práctica pedagógica situada en las necesidades de su contexto.

Proyectos III. Las Vanguardias del Siglo XX [3 CRED.]

La pertinencia del curso Vanguardias del siglo XX radica en que los estudiantes de la licenciatura de artes visuales puedan conocer, reflexionar y entender los acontecimientos artísticos e históricos que el modernismo produjo a través de las artes y como estas emborronaron los límites de las técnicas artísticas y expandieron sus límites en otros campos de las humanidades y del conocimientos. Este curso promueve otros modos de producción artística en los estudiantes, a través del estudio de las vanguardias, incorporando alternativas pedagógicas que afectan las metodologías tradicionales de producción y socialización del arte, toda vez que la figura del artista funciona como mediador en los rituales del arte.

Dibujo II [3 CRED.]

El taller de dibujo II es un espacio para producir y reflexionar sobre el dibujo contemporáneo, la práctica de “senti-pensar” con líneas que estructuran las superficies y la imaginación, la gráfica escrita en la piel o el trazo que deja un dedo sobre la arena y el arado sobre la tierra. También se dibuja al caminar porque, con ello, se describen recorridos, mapas del andar. Estructura y gráfica son dos conceptos que definen el dibujo: estructura entendida como reflexión, como herramienta de organización, como estrategia conceptual; gráfica entendida como gesto recorrido, trazo y secuencia. Pensar el dibujo es una forma de ampliar el campo de posibilidades. El dibujo ofrece un conjunto de herramientas indispensables en las nuevas pedagogías, dado que recoge con su escritura, no solo aspectos objetivos de las ideas a comunicar, sino también la brumosidad de las subjetividades de quien se expresa con él.

Teoría de la Percepción del Color [3 CRED.]

Este curso se desarrolla como un curso introductorio y general a la Teoría del Color para las artes. En él, se trabajan tres grandes componentes: el componente sintáctico, el componente semántico y el componente pragmático. Estos tres componentes hacen alusión al uso lingüístico que se hace del color, en particular, a sus contextos de uso y aplicación.

Componente estilo de vida saludable [3 CRED.]


Lenguaje extranjero III [2 CRED.]

Este curso está dirigido a estudiantes universitarios que tiene el inglés como eje central para la compresión de un texto académico. Este curso presupone la finalización satisfactoria del nivel I y II o en su defecto la demostración de un conocimiento equivalente por medio del examen de validación.

Electiva complementaría [3 CRED.]

Pedagogía III. Pedagogías críticas y cultura visual [3 CRED.]

El estudio y la aproximación a las teorías y los referentes educativos que se inscriben dentro de las perspectivas de la pedagogía crítica y su influencia en la educación artística, hace parte de las tareas que se propone este curso. También es del interés de este espacio académico, conocer distintos planteamientos modernos y contemporáneos que se han dado a la tarea de cuestionar los modelos más tradicionales en el contexto de la educación, la cultura y las artes visuales. En razón a ello, se enfoca en entender el papel que juegan los artistas educadores en la creación, enseñanza y divulgación del repertorio de prácticas y productos que derivan de la cultura visual. Para lo cual es fundamental adentrarse en el cambio de paradigma que nos proponen los estudios visuales, desde sus primeras discusiones hasta su relación con los nuevos espacios de circulación y producción de la imagen como el internet y otros medios de comunicación. Se busca articular a la enseñanza-aprendizaje de las artes visuales la reflexión por el amplio campo de la cultura visual en conexión con las perspectivas teóricas de la pedagogía crítica, mediante ejercicios de análisis y de exploración artístico-pedagógica que pueden ser ejecutados con grupos cercanos, al interior del aula misma o apoyándose en las TIC y la virtualidad. De esta manera, se marca el inicio de un conjunto de experiencias pedagógicas desde la práctica que se completará nivel a nivel hasta el final de la Licenciatura.

Proyectos IV. La Producción del Arte en el Capitalismo [3 CRED.]

El arte en el capitalismo, es la asignatura en la que el estudiante reflexiona y crea su trabajo artístico desde los derroteros temáticos que aborda el curso y desde las experiencias adquiridas de sus propios intereses así como desde las técnicas experimentadas.  El estudiante desarrolla su percepción y análisis frente a los conceptos que se presentan como la repetición, la apropiación y el señalamiento de las imágenes.  El estudiante aborda los ejercicios de creación para expresar pensamientos y sensaciones que experimenta con el proceso artístico. El estudiante adquiere la capacidad de crear, pensando como artista y reflexionando como futuro docente.

Socio-antropología del arte [3 CRED.]

A partir de los principales postulados sociológicos, que determinaron que “lo socialmente aprehensible se comprende a través de lo socialmente construido”, este curso presenta las escuelas, los agentes y las instituciones básicas que conforman el campo del Arte. También, los componentes de los estudios sociológicos del arte y las actividades que alientan las posturas críticas sobre las audiencias del arte, consumos culturales, críticos de arte, curadores y medios de comunicación; entornos económicos, culturales, contextos históricos y sociales, a través de una serie de lecturas especializadas, tanto en castellano, como en inglés, que permitirán identificar las principales categorías teóricas de la Socioantropología aplicadas al estudio de las artes visuales. En esta asignatura se revisarán temas de producción artística, el papel del artista en la sociedad y el impacto de los objetos de arte en diversos grupos sociales. los esquemas de pensamiento, percepción y acción se revelan con base en una cierta génesis social, lo que determina la adquisición de ciertos hábitos que permanecen anclados a los espacios del campo social o grupos en los que el agente se desenvuelve a la luz de lo que podríamos denominar una socio antropología del arte.

Dibujo III [3 CRED.]

La asignatura de Dibujo  III tiene como tema la Figura humana.  Este taller se propone como un espacio para la reflexión sobre la representación del cuerpo a lo largo de la historia y la representación del cuerpo hoy. El momento de la primera caracterización mediante la máscara, el momento y lugar en que aparecieron los primeros gestos faciales. Los primeros retratos, el dibujo de autorretrato. El dibujo  mediante diferentes técnicas, la relación cuerpo-espacio, el trabajo con modelo. El dibujo de detalle, de composición en grupo, el cuerpo vestido-el cuerpo desnudo. La revisión de artistas y fotógrafos como referentes que ofrecen otras soluciones y lecturas sobre el mismo son los asuntos que conciernen a este taller. El cuerpo como tema en una narrativa visual acerca al estudiante al audiovisual mediante el diseño y desarrollo de un ejercicio animado donde el tema principal es la figura humana.  Recursos en la animación análoga, apoyo para la escritura de  un guión para filminuto, desglose y producción de la animación.

Lenguaje extranjero IV [2CRED.]

Este curso está dirigido a estudiantes de la Universidad del Valle que hayan aprobado el curso de textos académicos en Inglés nivel IV. Este curso se centra en el análisis y compresión de textos avanzados y especializados en el área de las artes visuales y en la práctica del idioma a través de diversos ejercicios que permitan al estudiante mejorar su nivel de comprensión y producción del inglés.

Electiva complementaría [3 CRED.]

 

Pedagogía IV. El uso de TIC en educación en artes visuales [4 CRED.]

La implementación de las nuevas tecnologías en la enseñanza-aprendizaje de las artes visuales dentro de los entornos educativos es el foco principal de esta asignatura. En esta perspectiva, el diseño, producción e integración de material, herramientas y mecanismos basados en las nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) será el principal objetivo de este espacio académico. El uso de las TIC para la generación de entornos colaborativos y cooperativos proporcionan al docente-creador en formación, múltiples posibilidades de producción, transferencia y difusión del conocimiento sensible. Así que la experimentación y aprendizaje con las TIC en el ámbito de las artes visuales deberá ser entendido como una oportunidad para consolidar procesos de reflexión, interpretación, participación y democratización del conocimiento teórico y práctico de la disciplina.

Proyectos V. Artes visuales y nuevos medios [4 CRED.]

La tradición Artística Latinoamericana, articula procesos representativos, en el marco de la investigación, en los campos de las ciencias de la sociología y la antropología. Los procesos investigativos, problematizan en los métodos sociopolíticos y culturales que en dichos contextos se producen. Otra de las variantes de este proceso de investigación-creación desde las Artes y los nuevos Medios, es el hecho comunicativo y su componente técnico; constituyéndose en determinante fundamental en este campo. Las artes visuales contemporáneas indagan desde la problemática social y el conflicto, la construcción de una serie de modelos, buscando la participación colectiva a través de la crítica constructiva y modelos de estructuras globales de producción desde la investigación –creación. Se trata entonces de la ejecución de Proyectos Artísticos. Desde la producción partiendo desde la indagación o trabajo de campo; buscando que el proceso de creación artístico se constituya en un vehículo comunicativo y se piense en un trabajo más amplio como actividad interdisciplinaria. En este proceso se desarrolla un trabajo de tipo colectivo, paralelamente a la elaboración del proyecto los estudiantes desarrollaran una memoria del plan a desenvolver, igualmente se debe trabajar en la elaboración diseño y supervisión de una carpeta de la muestra final.

Historia del Arte I. Del Paleolítico hasta el Surgimiento de las Organizaciones [3 CRED.]

El curso de Historia Del Arte y de la Arquitectura I se propone acercar al estudiante al conocimiento y a la valoración de las artes y de la arquitectura de los períodos Paleolítico, Neolítico, y de los imperios en Mesopotamia y Egipto.
Un conocimiento fundamental -el de las artes- que no deberá ser observado como una realidad alejada del mundo, y en consecuencia, autárquica, sino que será mirado como una contextualidad global, “orgánica”, en la que territorio y política, mito y religión, arte y filosofía, realidades tecnológicas y economía, contribuyen a observar las artes y la arquitectura de manera enriquecida, sin renunciar a sus propias especificidades.
Esta interpretación aspira a ser contemporánea. Se hace aquí y ahora, pero desecha todo pragmatismo y utilitarismo que contribuyan a minimizar y empobrecer la idea de arte y arquitectura. Aspiramos a respetar la identidad contextual de las artes y de la arquitectura del mundo antiguo.

Estética I [3 CRED.]

Este curso presenta una síntesis de las ideas estéticas y los ideales artísticos que expresan la pluralidad y complejidad del desarrollo de la problemática estética en el periodo Moderno entre el siglo XV y XIX. Se identifica el arte de este periodo, sus temas, características formales y los factores que las determinan: los ideales artísticos del Renacimiento italiano y del Renacimiento nórdico, la estética del barroco católico de la contrarreforma y del barroco protestante burgués, el clasicismo francés, la estética del rococó, el movimiento neoclásico y el arte romántico. También se analizan las teorías de los filósofos más representativos de este periodo, se presentan las etapas de la formación de la Estética como disciplina, su génesis (racionalismo de Descartes; la razón crítica de Ilustración francesa y la rehabilitación de la esfera de lo sensible) y el nacimiento (estética de Kant y Hegel y estética del romanticismo). Finalmente, se aborda el círculo problemático de esta disciplina y se analiza su aparato categorial y conceptual que proporciona las herramientas teóricas para reflexionar sobre el arte y los fenómenos estéticos: el juicio del gusto como sentimiento de placer y desplacer, lo sublime, el nacimiento del artista, la aparición de la Academia de Bellas Artes, así como el surgimiento de la teoría del arte por el arte.

Electiva profesional [3 o 4 CRED.]

 

Componente de lenguaje y comunicación II [3 CRED.]

 

Pedagogía V. Investigación y enseñanza de las artes visuales en entornos educativos [4 CRED.]

Esta asignatura es un nivel introductorio a la investigación académica. Por la naturaleza disciplinar en las artes visuales interesa enfatizar en aquellas investigaciones basadas en las artes, a través de las artes y en las artes. El objetivo de esta asignatura consiste en brindar las herramientas teóricas y prácticas que fundamentan los procesos de investigación, permitiendo en el estudiante, el reconocimiento de su rol como agente investigador conectado a un sistema nacional e internacional.

Proyectos VI. Crítica e Instituciones Culturales [4 CRED.]

La formación integral juega un papel importante dentro de la actividad artística actual. La investigación es determinante en las necesidades y las respuestas que se le den a los diversos problemas que se plantean al individuo y a las sociedades contemporáneas. La mayoría de los artistas visuales actualmente utilizan metodologías particulares para realizar obras de gran envergadura que confluyen en lo que denominamos Proyecto Artístico. El proyecto VI Crítica e Instituciones Culturales es un conjunto de reflexiones y prácticas artísticas que se desarrollan y articulan a través de un proceso de construcción de la obra de arte. De manera general todo lo que conforma el proceso secuencial de indagación, exploración, búsqueda, realización, experimentación, etc. es a lo que llamamos investigación. El estudiante continúa con su proceso creativo consciente de cambios creativos que suceden en las experiencias y teorías que orientan la formación profesional. Este taller es eminentemente práctico. En este proceso se desarrolla un proyecto de carácter personal.   Bajo la orientación del equipo docente ejecuta las diferentes etapas del desarrollo de su trabajo artístico y en este proceso surgen modificaciones o precisiones de la obra. Paralelamente, a la elaboración de la obra, el estudiante realiza una memoria del proyecto a desarrollar redactando y solidificando un texto escrito. Igualmente debe trabajar en el diseño y supervisión de un catálogo de la muestra como documento histórico impreso que confirma la exposición. Este curso, como una de los componentes teóricos que conforman el currículo de la Licenciatura en Artes Visuales y como parte de la franja de cuatro niveles de Historia del Arte, que se dicta en el Ciclo Profesional, debe aportar elementos a la formación de los estudiantes que los capaciten para un desempeño profesional pedagógico posterior como licenciados en Artes Visuales, basado en una comprensión profunda de la multiplicidad de raíces históricas y formas visuales pictóricas, simbólicas, iconográficas, escultóricas y arquitectónicas procedentes de diversas civilizaciones del mundo que alimentan la cultura latinoamericana, particularmente la artística y estética, en su diversidad.  Ahora bien, este curso trata la Historia del Arte desde los inicios de nuestra era incluyendo los últimos siglos de la época pre-cristiana, hasta el final de la Edad Media, teniendo en cuenta no solamente la línea histórica occidental sino, a partir de una perspectiva global panorámica y comparativa, incluyendo también algunas de las civilizaciones y manifestaciones estéticas visuales tradicionales del África y del mundo islámico, cuyos vestigios están profusamente presentes en Latinoamérica – aspectos que por lo tanto revisten especial importancia. El objetivo es dar a conocer a los estudiantes la riqueza y diversidad artística del mundo durante los 2000 años comprendidos entre la Antigüedad clásica y el comienzo de la Edad Moderna, superando el prejuicio respecto a la Edad Media como “época oscura” y haciendo visible las raíces de muchas de las formas visuales que hasta hoy nos acompañan en esta parte del mundo. Se hará énfasis en los procesos estéticos de transculturación que caracterizaron esta fase histórica que antecedió la formación de la Modernidad en Europa ya que muchos vestigios de la cultura europea de origen greco- romano, paleocristiano, medieval cristiano, islámico o mozárabe, así como de las culturas del África occidental llegaron a formar parte del sincretismo iberoamericano a partir de la Conquista. Se establecen paralelos entre las culturas medievales de Europa, las de África y las del Cercano y Medio Oriente, particularmente en cuanto estaban radicadas en la Península Ibérica y el Magreb irradiando desde allí hacia Europa - todo ello en la perspectiva de su impacto posterior en Suramérica y el Caribe a partir de la Conquista. Igualmente se establecen las relaciones que unen estas fases históricas y culturales con las vanguardias y movimientos artísticos contemporáneos de los siglos XX y XXI.

Historia del Arte II. De las primeras organizaciones estatales en el medio oriente [3 CRED.]

El propósito central de esta asignatura consiste en examinar detenidamente las expresiones artísticas de los primeros estados que existieron en la Antigüedad, tanto en el Oriente Próximo y el Mar Mediterráneo, como en América. Se estudiarán – como parte intrínseca y expresión de su respectivo contexto sociocultural— las manifestaciones estéticas plásticas y visuales de algunas de las civilizaciones antiguas de las que es heredera América Latina. Este curso se centra por un lado en la Antigüedad de la Región Mediterránea como cuna de la cultura europea (principalmente Egipto, Mesopotamia, Creta, Micenas y Grecia) y por el otro en Sudamérica (culturas Caral, Moche, Inca) y América Central (culturas Teotihuacán, Maya, Azteca).

Estética II [3 CRED.]

Este curso busca presentar las Vanguardias del comienzo del siglo XX como un fenómeno estético-artístico cuya ruptura consiste no sólo en las transformaciones del carácter formal-estilístico que producen la crisis del arte como representación, sino en su pretensión de destruir el Arte Occidental Moderno autónomo, exclusivo y objetual.

Electiva profesional [3 o 4 CRED.]

 

Pedagogía VI. Curaduría: El Artista como Productor [4 CRED.]

En esta asignatura el estudiante recupera nociones y conceptos vistos con anterioridad alrededor de las múltiples maneras de entender la cultura en un tiempo y lugar contemporáneos. Dando continuidad a lo estudiado desde la Cultura Visual se explorarán las relaciones de dicho concepto con el arte, la educación artística, la multiculturalidad y la investigación interdisciplinar. Lo anterior nos pone en un terreno que se conoce hoy en día como prácticas estético artísticas en donde se trabaja lo relacional y lo contextual como elementos fundamentales para el planteamiento de propuestas que incorporen visiones locales, comunitarias, sociales y educativas. Esos nuevos espacios donde dichas prácticas se ejercen son vistos como aulas expandidas, no convencionales, no institucionales, dentro de las cuales podemos incluir la calle misma, el museo, la galería, el Internet, una sala de espera, un centro comercial, entre muchas otras posibilidades. Se busca proponer al futuro licenciado/a un terreno expandido de acción para su práctica tanto artística, investigativa y educativa, en donde explore conexiones con espacios no convencionales de la educación e interactúe con nuevos públicos ayudando en su formación, como también en la creación y fomento de comunidades de estudio, de la práctica y de la apreciación del arte y los fenómenos de la visualidad contemporánea teniendo como telón de fondo la diversidad cultural y la necesidad de educar desde y para el respeto de las diferencias.

Proyectos VII. Curaduría: El Artista Productor [4 CRED.]

En la posmodernidad los procesos investigativos dentro de las ciencias y las artes se complementan. El arte aborda complejos procesos de análisis y construcción de sentidos. Los artistas visuales contemporáneos hoy por hoy recurren, para ejecutar sus proyectos, a métodos específicos que convergen en lo que denominamos Proyectos Artísticos. El término curador o comisario designaba el trabajo del encargado de conservar las colecciones en riguroso orden y cuidado. A lo largo del modernismo del siglo XX, en el contexto de las artes plásticas, se diseñó y se expuso en museos, galerías y espacios públicos un conjunto de obras por autores, estilos, corrientes y tendencias que enseñaron modos de ver y comprender la producción artística. El proyecto curatorial accede al proceso de exploración, búsqueda, averiguación, construcción y ensayo. En este proceso se desarrolla un trabajo de tipo colectivo. Paralelamente a la elaboración del proyecto curatorial, los estudiantes desarrollaran una memoria del plan a desarrollar, igualmente se debe trabajar en la elaboración diseño y supervisión de un catálogo de la muestra final.

Historia del Arte III. Desde la Época Paleocristiana hasta el Final de la Edad Media [3 CRED.]

Este curso, como una de los componentes teóricos que conforman el currículo de la Licenciatura en Artes Visuales y como parte de la franja de cuatro niveles de Historia del Arte, que se dicta en el Ciclo Profesional, debe aportar elementos a la formación de los estudiantes que los capaciten para un desempeño profesional pedagógico posterior como licenciados en Artes Visuales, basado en una comprensión profunda de la multiplicidad de raíces históricas y formas visuales pictóricas, simbólicas, iconográficas, escultóricas y arquitectónicas procedentes de diversas civilizaciones del mundo que alimentan la cultura latinoamericana, particularmente la artística y estética, en su diversidad.  Ahora bien, este curso trata la Historia del Arte desde los inicios de nuestra era incluyendo los últimos siglos de la época pre-cristiana, hasta el final de la Edad Media, teniendo en cuenta no solamente la línea histórica occidental sino, a partir de una perspectiva global panorámica y comparativa, incluyendo también algunas de las civilizaciones y manifestaciones estéticas visuales tradicionales del África y del mundo islámico, cuyos vestigios están profusamente presentes en Latinoamérica – aspectos que por lo tanto revisten especial importancia. El objetivo es dar a conocer a los estudiantes la riqueza y diversidad artística del mundo durante los 2000 años comprendidos entre la Antigüedad clásica y el comienzo de la Edad Moderna, superando el prejuicio respecto a la Edad Media como “época oscura” y haciendo visible las raíces de muchas de las formas visuales que hasta hoy nos acompañan en esta parte del mundo. Se hará énfasis en los procesos estéticos de transculturación que caracterizaron esta fase histórica que antecedió la formación de la Modernidad en Europa ya que muchos vestigios de la cultura europea de origen greco- romano, paleocristiano, medieval cristiano, islámico o mozárabe, así como de las culturas del África occidental llegaron a formar parte del sincretismo iberoamericano a partir de la Conquista. Se establecen paralelos entre las culturas medievales de Europa, las de África y las del Cercano y Medio Oriente, particularmente en cuanto estaban radicadas en la Península Ibérica y el Magreb irradiando desde allí hacia Europa - todo ello en la perspectiva de su impacto posterior en Suramérica y el Caribe a partir de la Conquista. Igualmente se establecen las relaciones que unen estas fases históricas y culturales con las vanguardias y movimientos artísticos contemporáneos de los siglos XX y XXI.

Semiotica del arte [3 CRED.]

En este curso se estudiarán las principales propuestas teóricas que se han desarrollado sobre la Semiótica a lo largo de la historia, examinando sus rasgos metodológicos y su relación con la interpretación de las manifestaciones artísticas, sin limitarnos únicamente al análisis de la imagen visual. Con esta finalidad, se asumirá una perspectiva transversal e interdisciplinaria, que ponga de manifiesto la complejidad de la construcción de significado y que permita comprender los problemas a los que se enfrenta la Semiótica aplicada al ámbito del arte y la cultura, así como sus aportaciones metodológicas e investigativas.

Componente científico tecnológico [3 CRED.]

 

Pedagogía VII. Perfiles y líneas de investigación en educación en arte [4 CRED.]

Para la educación en artes la investigación constituye un pilar fundamental porque avizora en la práctica artística y en el ejercicio docente, su lugar de intersección. Por esta razón, el objetivo principal de esta asignatura está encaminado a la elaboración de una propuesta de anteproyecto de investigación con enfoque educativo. A partir de la revisión de los procesos individuales, los antecedentes de creación artística, el estudio de casos y los contextos en educación artes, así como, de los perfiles profesionales en los que podrán desenvolverse los estudiantes y de las líneas de investigación vigentes en el Departamento, se propone ampliar los posibles enfoques desde los cuales cada estudiante podrá formular su propuesta de anteproyecto.

Proyectos VIII. Mediación y gestión cultural [4 CRED.]

Proyectos VIII, Mediación y Gestión, se encarga de la investigación, la producción y difusión de las prácticas artísticas de colaboración. El Arte Colaborativo es una actividad estético-pedagógica que se esfuerza en elaborar conexiones, poner en relación mundos de vida distanciados unos de otros, establecer puentes, abrir espacios; ante la amenaza de la institucionalidad del arte de proponerse un único camino entre el artista y la realidad. Esta forma de trabajo en artes, asume que, en la producción cultural artística el sujeto mediador, transforma el espacio donde interviene.

Historia del Arte IV. Del Renacimiento al Romanticismo [3 CRED.]

En esta asignatura se realizará un recorrido histórico por el arte europeo, desde el Renacimiento hasta el Romanticismo, llevando a cabo un análisis de movimientos intermedios como el Manierismo, el Barroco, el Rococó y el Neoclasicismo, a partir de las expresiones pictóricas, escultóricas y arquitectónicas. De este modo, se examinarán los estilos particulares correspondientes a las naciones europeas, desde una perspectiva formal, estética y simbólica, poniendo énfasis en sus semejanzas y diferencias. A la par de lo que ocurría en Europa se analizarán detenidamente los movimientos desarrollados en Latinoamérica, particularmente el caso del arte colonial en toda esta región, poniendo especial atención en las manifestaciones colombianas. Al respecto, se tomarán en cuenta elementos como la hibridación, el sincretismo y el papel del mestizaje en la construcción de una identidad para cada uno de los pueblos latinoamericanos. Es necesario resaltar que se recurrirá a otras expresiones artísticas, como es el caso de una selección de obras literarias representativas de cada una de las épocas analizadas, con la finalidad de no reducir el análisis a las creaciones plásticas, visuales y arquitectónicas, sino mostrar un panorama más amplio de los valores e ideas dominantes del Renacimiento al Romanticismo.

Psicología del arte [3 CRED.]

A partir de los principales postulados sociológicos, que determinaron que “lo socialmente aprehensible se comprende a través de lo socialmente construido”, este curso presenta las escuelas, los agentes y las instituciones básicas que conforman el campo del Arte. También, los componentes de los estudios sociológicos del arte y las actividades que alientan las posturas críticas sobre las audiencias del arte, consumos culturales, críticos de arte, curadores y medios de comunicación; entornos económicos, culturales, contextos históricos y sociales, a través de una serie de lecturas especializadas, tanto en castellano, como en inglés, que permitirán identificar las principales categorías teóricas de la Socioantropología aplicadas al estudio de las artes visuales. En esta asignatura se revisarán temas de producción artística, el papel del artista en la sociedad y el impacto de los objetos de arte en diversos grupos sociales.

Electiva profesional [3 o 4 CRED.]

 

Pedagogía VIII. Práctica profesional [4 CRED.]  

La práctica profesional en pedagogía y artes visuales es entendida en la Licenciatura en Artes Visuales como el ejercicio de aplicación supervisada en el que el estudiante se enfrenta a la realidad del proceso de enseñanza y profesionalización de su ejercicio docente y artístico, haciendo uso de los conocimientos adquiridos a lo largo de los distintos niveles de la disciplina, así como también, de sus asignaturas de fundamentación teórica, histórica, conceptual y práctica. Por lo tanto, este espacio se concibe como el acercamiento a potenciales ecosistemas laborales tales como empresas, entidades, instituciones que producen, gestionan y transfieren los conocimientos, productos y servicios alrededor de las artes visuales y la pedagogía. Así que el objetivo principal de esta asignatura consiste en propiciar la articulación del estudiante con los entornos laborales y profesionales de las artes visuales y la pedagogía.

Proyectos IX. Conservación del patrimonio artístico [4 CRED.]

Proyectos IX, El Patrimonio Cultural, se encarga de estudiar las formas de agenciar los insumos patrimoniales artísticos colombianos, en los distintos escenarios de la formación pedagógica en artes. El patrimonio como insumo, en la renovación cultural de los nuevos contextos geopolíticos nacionales. Investigar el patrimonio implica la recuperación, protección, intervención, gestión, agenciamiento y divulgación de las prácticas artísticas de una comunidad. En el caso colombiano y en función de lo pedagógico implica revisar el patrimonio artístico, en su devenir multicultural. Un elemento crucial para los procesos de participación igualitaria en la dinámica socio-política de los territorios nacionales.

Trabajo de Grado I [2 CRED.]

Esta asignatura induce a los estudiantes en el proceso de elaboración del trabajo de grado y los orienta en cuanto a la escogencia del tema, la metodología del trabajo y en general la elaboración del anteproyecto del trabajo de grado. El estudiante debe presentar al final el anteproyecto, y debe haber definido el director del trabajo de grado. Para ello el estudiante debe lograr el compromiso de un profesor de la facultad, la universidad en general o un asesor externo experto en la temática. Este compromiso debe ser manifestado mediante una carta, dirigida al director de programa con copia al profesor de esta asignatura.

Electiva profesional [3 o 4 CRED.]

 

Trabajo de Grado II [2 CRED.]

Los estudiantes de la Licenciatura concluyen su ejercicio de investigación académica en Trabajo de Grado II. El propósito principal de esta asignatura consiste en hacerle seguimiento al proceso de acompañamiento que los estudiantes reciben por parte de sus tutores/as, dado que deben ocuparse de concluir el proceso creativo, finalizar el trabajo de campo y escribir la aproximación teórico-conceptual de su Trabajo de Grado. En esta fase también se encargan de formalizar el documento escrito dentro de las normas de citación utilizadas por la Universidad. Por lo tanto, mantener la relación estudiante-tutor es fundamental para que se puedan conseguir resultados óptimos que ayuden a concluir el cometido académico. Esta asignatura propende por el desarrollo de habilidades investigativas enfocadas en los procesos de enseñabilidad y educabilidad de las artes visuales y la cultura visual, que ayuden a dimensionar el ejercicio profesional y la pertinencia de los conocimientos teórico-prácticos en el campo de la educación artística.

Electiva profesional [3 o 4 CRED.]

Si no ha sumado 20 créditos en Electivas Profesionales tendrá que adicionar asignaturas hasta que las complete.

Malla Curricular Resolución N.038

Créditos  
AB: Asignatura Básica 136 créditos
EP: Electivas Profesionales 12 créditos
EC: Electivas Complementarias 12 créditos
TOTAL CRÉDITOS 168 créditos
OL: Obligatoria de Ley 8 créditos (Constitución Política 3 CR, Deporte Formativo 2 CR)
TOTAL CRÉDITOS REQUERIDOS: 176

ASIGNATURAS

Proyectos I. La definición del Arte [4 CRED.]


Mediante la fundamentación conceptual, metodológica y práctica, desmitificar la inamovilidad de los preconceptos establecidos, tanto individuales como colectivos, para descubrir que esa fuerza dinámica desmitificadora es una de las principales propiedades que posee todo aquello que llamamos obras de arte. La aproximación a algunos de los grandes hitos de la Historia del Arte Universal se constituye en una herramienta fundamental para el logro de este objetivo, que persigue no solamente concientizar acerca de la gran trascendencia de la coyuntura histórica como tal, sino decantar aquello que nos atrevemos a llamar lo puramente estético.

Historia del Arte Moderno [3 CRED.]


Este curso ha de proporcionar a los estudiantes una visión panorámica de las artes plásticas y visuales modernos, desde comienzos del siglo XIX hasta el primer tercio del siglo XX. Base para ello es la elaboración de unos parámetros acerca de la índole socio-cultural e histórica de la modernidad occidental como sistema cultural y su relación con el mundo extra europeo. A partir de allí serán explicados diferentes tendencias y fenómenos estilísticos, incluyendo los de América Latina, procurando poner al descubierto tanto sus lógicas intrínsecas como sus determinaciones sociales y culturales.

Introducción a la Estética [3 CRED.]


Este curso proporciona un fundamento teórico-filosófico a todas las carreras artísticas, pero muy específicamente a la de Artes Visuales. Induce a los estudiantes a una reflexión acerca de la naturaleza y particularidad de la relación estética que el ser humano establece con la realidad extra subjetiva. A partir de allí se analizan la actividad artística creativa en general, su funcionamiento, dimensión antropológica y funcionalidad social dentro de la dinámica histórica. Se analizan las diferentes dimensiones del sensorium que delimitan, estructuran y articulan la esfera estética y específicamente los diferentes géneros del arte; se analizan diversos modos de representación y algunos problemas de forma, estilo y significado que de allí derivan. Uno de los objetivos principales del curso es concientizar a los estudiantes del aspecto estético que caracteriza la relación que el ser humano establece con su entorno e inducirlo en una actitud de observación crítica y de reflexión analítica acerca de los fenómenos de la realidad social y cultural, específicamente aquellos que se relacionan de manera directa con lo estético.

Introducción al Diseño [3 CRED.]


Este curso en el que el diseño se entiende como el principio ordenador de toda actividad humana, permite al estudiante organizar y estructurar las diferentes propuestas visuales formales y conceptualmente, constituyéndose en el eje de la relación forma-concepto.

Lectura de Textos Académicos en Inglés I [3 CRED.]


Este curso va dirigido a estudiantes universitarios de distintos programas de estudio que necesitan desarrollar una competencia de lectura en inglés para sus propósitos académicos y cumplir parcialmente con los requisitos planteados por la Universidad en cuanto a la proeficiencia en un idioma extranjero. La bibliografía utilizada en los diferentes cursos y la documentación que circula por diferentes medios acerca del Arte, hace que sea necesario implementar un buen nivel de comprensión de lectura en inglés.

Proyectos II. De la Ilustración al Romanticismo [4 CRED.]


El objetivo de este curso es ofrecer a los estudiantes las herramientas conceptuales, metodológicas y prácticas necesarias para el abordaje del objeto desde la estética del siglo XVII y XIX como un campo de saber necesario e ndispensable en el quehacer del artista contemporáneo.

Historia del Arte Contemporáneo [3 CRED.]


Este curso proporcionará a los estudiantes una visión panorámica de las artes plásticas y visuales de nuestra época, principalmente desde la segunda mitad del siglo XX hasta el momento actual, el comienzo del siglo XXI. El fin es desarrollar la sensibilidad estética de los estudiantes, y de educar su capacidad no solamente para diferenciar visualmente las diferentes corrientes estilísticas del arte de la época en cuestión, sino la de apropiar intelectualmente del arte de nuestra época como una expresión de las profundas transformaciones culturales de las que somos testigos. Para ello es fundamental la comprensión de la noción de Vanguardia, de la índole de los fenómenos artísticos que así se califican, de su lógica interna, sus determinaciones socioculturales, su dinámica secuencial (así como la disolución de ésta) y el tejido de sus interrelaciones. Los estudiantes conocerán las características básicas de los principales movimientos estilísticos y de obras y artistas sobresalientes del período en cuestión, siempre con base en un análisis de las transformaciones culturales y con miras hacia el futuro.

Dibujo 1 [3 CRED.]


En este taller se propone el dibujo como estructura y expresión. A partir de esto buscamos con él, una forma de aproximación, estudio y comprensión del referente visual para llegar a una configuración del pensamiento visual y a su respuesta formal. Este curso está concebido como el área que fundamenta la totalidad de los procesos creativos y productivos en este campo con el fin de alcanzar la ideación en cuanto consciencia conceptual, desarrollando así el sentido de la percepción. El dibujo consiste en una serie de movimientos cuyas líneas revelan una estructura dentro de la que se dan respuestas entre sí; estas características dan al dibujo la capacidad para corresponder mediante un lenguaje, similar a la gramática y la sintaxis del lenguaje. Los cursos de Dibujo no tienen una secuencialidad progresiva, a pesar de su enumeración, ya que no responden a contenidos técnicos y temáticos.

Lectura de Textos Académicos en Inglés II [3 CRED.]


En este curso se optimiza el desarrollo de las estrategias de lectura iniciada en el primer nivel. Con ello permite alcanzar un nivel de análisis de textos de mayor complejidad mediante la lectura intensiva y crítica y el reconocimiento e información implícita. Teniendo en cuenta que este curso ha sido programado específicamente para el programa académico de Licenciatura en Artes Visuales, los textos objeto de lectura y demás actividades están relacionados con las diferentes áreas artísticas.
 

Proyectos III. Las Vanguardias del Siglo XX [4 CRED.]


El objetivo general de este curso es que el estudiante pueda reconocer y vincular los conceptos: tiempo, espacio y fragmentación, a su propia experiencia. Estará consciente de sí mismo en su proceso de investigación y tendrá habilidad, condiciones y elementos para realizar creaciones estructuradas.

Teoría de la Percepción del Color [3 CRED.]


El objetivo de esta asignatura es propiciar un acercamiento a la teoría del color desde el punto de vista neurofisiológico, describiendo fundamentalmente los procesos cerebrales relacionados con él, en concomitancia con el arte.

Seminario Técnico Tecnológico I [4 CRED.]


En estos seminarios el estudiante explora diversas facultades o formas de habilidad que intervienen en las formalizaciones y las numerosas relaciones de estas con las ciencias, las nuevas tecnologías y con las otras artes; ofrece así mismo, la posibilidad de utilizar una amplia gama de metodologías de investigación y experimentación formal, incluidas las que él pueda crear en función de la unicidad de los problemas artísticos.
En cuanto a su opción pedagógica estos seminarios también estudian las posibilidades estéticas de las diferentes experiencias artísticas.
Los Seminarios Técnicos Tecnológicos cuentan con un amplio espectro de asignaturas que el estudiante puede escoger según sus inclinaciones y necesidades, pudiendo establecer en su carrera una relación continua y flexible de saberes técnicos y tecnológicos. (Ver anexo 6. Listado de Seminarios técnicos y tecnológicos).

Dibujo II [3 CRED.]


Detrás de toda pintura, escultura, diseño, instalación, video o fotografía siempre estará la existencia de un dibujo previo, ya sea en forma real o mental. El dibujo no sólo es considerado como la técnica básica de todas las manifestaciones artísticas sino también es en sí mismo un arte, y su conocimiento y práctica es necesaria para todos aquellos que se sientan llamados a la expresión visual.

Lectura de Textos Académicos en Inglés III [3 CRED.]


Este curso está dirigido a estudiantes universitarios que tiene el inglés como eje central para la compresión de un texto académico. Este curso presupone la finalización satisfactoria del nivel I y II o en su defecto la demostración de un conocimiento equivalente por medio del examen de validación.

Proyectos IV. La Producción del Arte en el Capitalismo [4 CRED.]


Se busca comprender la evolución de los conceptos intrínsecos a la producción artística en el paso del arte objetual al arte de concepto. Dentro de este marco entran pues las grandes utopías y mitos que se enfrentan a una realidad que es absoluta y poderosamente económica. Es de gran importancia comprender el concepto de esencia y de rol del arte en la modernidad. Veremos materializarse gradualmente la condición de reproducibilidad del arte que vendría a ser uno de sus procedimientos por derecho propio y la necesidad imperativa de deshacerse de la unicidad.

Introducción a la Pedagogía [3 CRED.]


La finalidad de este curso introductorio de la asignatura de pedagogía es el describir y analizar el proceso de transmisión y conocimiento de la cultura en diferentes contextos socio-históricos y caracterizar cada una de sus componentes con sus respectivas interacciones. Como resultado de lo anterior se busca abordar las pedagogías como sistematización teórica de las experiencias y prácticas de la transmisión de la cultura, complementando esto con análisis y definiciones de los principales métodos pedagógicos.

Sociología del Arte [3 CRED.]


Este curso está diseñado para ofrecer a los estudiantes del programa de Licenciatura en Artes Visuales, una aproximación desde las ciencias sociales (con énfasis en una perspectiva sociológica) a las múltiples y diferentes prácticas que en nuestra cultura se asocian con las imágenes y productos denominados artísticos, incluyendo el análisis y estudio de los diferentes procesos de producción, difusión y apropiación que se generan en torno a dichos objetos o en función de ellos, muy especialmente, la dimensión social y comunicativa de los mismos.
El objetivo central del curso es familiarizar a los estudiantes con los métodos y las formas en que las distintas ciencias sociales han asumido y explorado las problemáticas artísticas, los modelos teóricos y los dispositivos y estrategias metodológicas que han servido a estos fines, así como los hallazgos significativos que conforman el corpus del conocimiento en ciencias sociales acerca de los fenómenos artísticos.

Seminario Técnico Tecnológico II [4 CRED.]


Ver descripción en el ítem Seminario Técnico Tecnológico I.

Dibujo III [3 CRED.]


El dibujo es un término que está presente como concepto en muchas actividades, en lo que determina el valor más esencial de ellas mismas en el hecho mismo de establecerse como conocimiento. Éste siempre relacionado con movimientos, conductas y comportamientos, que tienen en común el ser sustento ordenador de una estructura a través de gestos que marcan direcciones generativas o puntuales, que sirven para establecer figuras sobre fondos diferenciados.
“El dibujo se establece siempre como la fijación de un gesto que concreta una estructura, por lo que enlaza con todas las actividades primordiales de expresión y construcción vinculadas al conocimiento, la descripción de las ideas, las cosas a los fenómenos de interpretación basados en la explicación de sus sentidos por medio de sus configuraciones. Cualquier acción humana termina por ser huella de ella misma, cualquier comportamiento formaliza su estructura y nos crea una imagen análoga de su razón más profunda. Las estructuras que determinan los gestos marcan las propiedades con las que percibimos y reducimos el mundo en trópico de la percepción”. (Juan José Gómez Molina, Las lecciones del dibujo).

Lectura de Textos Académicos en Inglés IV [3 CRED.]


Este curso está dirigido a estudiantes de la Universidad del Valle que hayan aprobado el curso de textos académicos en Inglés nivel III. Este curso se centra en el análisis y compresión de textos avanzados y especializados en el área de las artes visuales y en la práctica del idioma a través de diversos ejercicios que permitan al estudiante mejorar su nivel de comprensión y producción del inglés.

Proyectos V. Investigación Artística [4 CRED.]


Este curso tiene como fin estimular y estructurar en el estudiante de arte una postura investigativa y expresiva de su trabajo. La investigación al interior de la práctica artística se diferencia radicalmente de la investigación en otras áreas del conocimiento por cuanto involucra simultáneamente lo teórico y lo práctico, acortando la distancia que tradicionalmente separan estas dos esferas.
Es un taller de producción donde el maestro actúa como guía y crítico de los procesos de manera personalizada. La práctica de artes visuales que se induce en estos talleres, está orientada a una relación cognoscitiva y estético-conceptual con la realidad y por lo tanto directamente orientada a la fundamentación de la actividad pedagógica.

Historia del Arte I. Del Paleolítico hasta el Surgimiento de las Organizaciones Estatales [3 CRED.]


El curso de Historia Del Arte y de la Arquitectura I se propone acercar al estudiante al conocimiento y a la valoración de las artes y de la arquitectura de los períodos Paleolítico, Neolítico, y de los imperios en Mesopotamia y Egipto.
Un conocimiento fundamental -el de las artes- que no deberá ser observado como una realidad alejada del mundo, y en consecuencia, autárquica, sino que será mirado como una contextualidad global, “orgánica”, en la que territorio y política, mito y religión, arte y filosofía, realidades tecnológicas y economía, contribuyen a observar las artes y la arquitectura de manera enriquecida, sin renunciar a sus propias especificidades.
Esta interpretación aspira a ser contemporánea. Se hace aquí y ahora, pero desecha todo pragmatismo y utilitarismo que contribuyan a minimizar y empobrecer la idea de arte y arquitectura. Aspiramos a respetar la identidad contextual de las artes y de la arquitectura del mundo antiguo.

Pedagogía I. Didáctica de las Artes Visuales [3 CRED.]


El programa académico de Licenciatura en Artes Visuales tiene como propósito formar licenciados, comprometidos con las nuevas realidades del país y capaces de satisfacer requerimientos pedagógicos en el campo visual, en la orientación y evaluación de procesos diversos, en la crítica, en el ámbito de la educación y en la investigación sobre el patrimonio artístico regional y nacional. En éste sentido, el programa considera la investigación sobre la didáctica de las artes visuales como proceso reflexivo, sistemático, innovador y crítico; como herramienta teórica y metodológica que pone en marcha proyectos artísticos y pedagógicos, de impacto cultural en la comunidad.

Seminario Técnico Tecnológico III [4 CRED.]


Ver descripción en el ítem Seminario Técnico Tecnológico I.

Estética I [3 CRED.]


Este curso proporciona fundamentación teórico-filosófica a todas las carreras artísticas, pero muy específicamente a la de Artes Visuales, induciendo a los estudiantes a una reflexión acerca de la naturaleza y particularidad de la relación estética que el ser humano establece con el mundo extra subjetivo y a partir de allí, acerca de la especificidad de la actividad artística creativa en general, la índole de su funcionamiento, su funcionalidad antropológica y social, su dinámica histórica, sus determinaciones culturales sus diferencias, similitudes y complementariedades con los ámbitos de lo científico y tecnológico y su relación dialéctica con la actividad estética receptiva. Se analizan las diferentes dimensiones del sensorium que delimitan, estructuran y articulan la esfera estética y específicamente los diferentes géneros del arte; se analizan diversos modos de representación y los problemas de forma, estilo y significado que de allí se derivan.
Uno de los objetivos principales del curso es inducir a los estudiantes en una actitud de observación crítica y reflexión estética acerca de los fenómenos de la realidad social, específicamente aquellos que se relacionan con la actividad estética.

Proyectos VI. Crítica e Instituciones Culturales [4 CRED.]


Se busca indagar y entender las grandes producciones artísticas de la historia del arte, es una herramienta indispensable para el desarrollo del discurso artístico propio, como lo es lograr una oportuna producción que aporte en la reflexión sobre los acontecimientos y el periodo histórico en donde se enmarca.

Historia del Arte II. El Arte de las Primeras Organizaciones Estatales en el Medio Oriente, Europa, África y América Hispana [3 CRED.]


El curso Historia del Arte II se dedica al arte de los incipientes estados y los primeros estados e imperios que se formaron en Asia, África, la región mediterránea y en Centro y Suramérica. Aquí es importante que si bien este surgimiento y estas evoluciones no acontecieron paralelamente en el tiempo según nuestro calendario, se corresponden mutuamente –con todas sus diferencias– en su estadio socio-económico y el punto evolutivo de la civilización humana que en ellos se expresa.

Pedagogía II. Metodología de la Investigación [3 CRED.]


Este curso está fundamentado en la necesidad de explorar la formación en Artes Visuales en la educación media y básica a través del conocimiento de los métodos de investigación y las prácticas artísticas.
Aquí el estudiante podrá profundizar en las relaciones y tensiones derivadas de los procesos de formación artística que tienen que ver con los fundamentos epistemológicos de la enseñanza del arte, las condiciones de posibilidad de su aprendizaje, su articulación en áreas de formación, currículos y proyectos de formación, en consecuencia con los perfiles profesionales y su pertinencia en determinados contextos locales y nacionales, así como también sus áreas de proyección como demandas de la sociocultura.
El desarrollo de este curso pretende que los estudiantes construyan unos referentes propios, (integrados a su vivencia particular como licenciados y como personas) sobre el ejercicio investigativo y sobre su objeto último que será la producción de conocimiento. De este modo el curso se verá volcado ineludiblemente a una apuesta por un ejercicio práctico que supone el hacer constante de los estudiantes. Un hacer que conduzca a la presentación de diferentes trabajos desarrollados por los estudiantes en los que habrán de verse integrados los campos que nos convocan aquí, pedagogía y arte.

Seminario Técnico Tecnológico IV [4 CRED.]


Ver descripción en el ítem Seminario Técnico Tecnológico I.

Estética II [3 CRED.]


Lograr una conciencia clara por parte de los estudiantes respecto a estética, como disciplina que proporciona la fundamentación teórica para la carrera artística, que los induzca a la comprensión del fenómeno del arte y las relaciones estéticas y les da la posibilidad de su futura aplicación práctica.

Proyectos VII. Curaduría: El Artista como Productor [4 CRED.]


En este curso pone en práctica los distintos modelos de crítica y curaduría de tal manera que le permite al estudiante una relación más autónoma con el medio local. En dicho curso el estudiante amplía las maneras de concebir la producción cultural, así como también le permite vincular la práctica artística a nociones como comunidad y ciudad. Este curso lleva a cuestionar al estudiante de ese rol pasivo del espectador al que nos acostumbramos durante años, para pasar a un participante mucho más pro-activo y dinámico. Las herramientas con las que cuenta le permitirán examinar y diagnosticar aquellas instituciones culturales que actúan como legitimadoras del arte.

Historia del Arte III. Desde la Época Paleocristiana hasta el Final de la Edad Media [3 CRED.]


Este curso trata la Historia del Arte desde la época paleocristiana hasta el final de la edad media, teniendo en cuenta no solamente la línea histórica de la cultura occidental sino a partir de una perspectiva global que incluye de manera panorámica y comparativa, también las culturas del oriente y las civilizaciones de África y América antigua. El objetivo es el de dar a conocer a los estudiantes la riqueza y diversidad artística del mundo durante el milenio comprendido entre el final de la antigüedad clásica y el comienzo de la edad moderna, superando el prejuicio respecto de la Edad Media como “época oscura”, estableciendo un paralelo con las ricas culturas del oriente, de África y de la América precolombina. El énfasis estará en los procesos de mestizaje cultural que caracterizaron esta fase histórica y que antecedieron la formación de la cultura de la Modernidad en Europa y – a partir de allí- el proceso cultural, estético y artístico latinoamericano.<br<

Pedagogía III. Estrategias Docentes [3 CRED.]

<br< El programa académico de Licenciatura en Artes Visuales tiene como propósito formar licenciados, comprometidos con las nuevas realidades del país y capaces de satisfacer requerimientos pedagógicos en el campo visual, en la orientación y evaluación de procesos diversos, en la crítica, en el ámbito de la educación y en la investigación sobre el patrimonio artístico regional y nacional. En éste sentido, el curso Pedagogía III se asume como proceso de investigación y crítica, porque desarrolla alternativas de análisis frente al panorama de la educación en Colombia.

Seminario Técnico Tecnológico V [4 CRED.]


Ver descripción en el ítem Seminario Técnico Tecnológico I.

Estética III [3 CRED.]


Este curso, con el que concluye el ciclo de las asignaturas de Estética del programa de Licenciatura en Artes Visuales, se propone un enfoque crítico de las concepciones estéticas –las históricas y las del presente- en cuanto al carácter hegemónico y centrista que ellas se manifiesta. Se busca una reflexión novedosa y universal que intenta la superación de la estabilidad exclusivamente occidental, particularmente europea, de prácticamente toda teorización en este campo hasta el momento. Parte del enfoque crítico que proponemos ha de girar en torno a la noción occidental del arte mismo, en la que aún siguen centrados la mayoría de los discursos estéticos, incluyendo en gran parte los llamados postmodernos.

Historia del Arte IV. Del Renacimiento al Romanticismo [3 CRED.]


Se ofrece un panorama del arte europeo en el período comprendido entre el Renacimiento y el Romanticismo y de las formaciones o estadios intermedios: el Manierismo, el Barroco, el Rococó y el Neoclasicismo. Se considera los estilos de este período en sus diversas variaciones nacionales, particularmente Italia, España, Países Bajos y Flandes, Alemania, Francia e Inglaterra, tanto en la escultura como en la pintura. Se hace también una referencia concisa a la arquitectura. Se presta atención a las figuras más destacadas. Paralelamente se tratan el arte Colonial y Republicano en Latinoamérica, específicamente el colombiano. Se discute y analiza visualmente el carácter del arte Colonial en Latinoamérica discutiendo conceptos como el de hibridez, sincretismo y mestizaje en relación con la identidad del arte latinoamericano.

Pedagogía IV. Seminario de Práctica [3 CRED.]


Este curso proporciona a los estudiantes las herramientas teóricas y metodológicas necesarias para el diseño y elaboración de propuestas de trabajo en los lugares de prácticas.
Los espacios donde actúan los Licenciados en Artes Visuales son aquellos vinculados tanto a su concepción cultural, como a sus lugares de relación social, los cuales demandan un trabajo especializado de detección, investigación e intervención. Es por eso que los fundamentos de la investigación, la adquisición de habilidades para investigar en los espacios concretos, las características propias de un proceso de investigación de carácter pedagógico, lo mismo que las posibilidades y los límites surgidos a partir del encuentro dialógico del estudiante con la teoría y la práctica, constituyen el propósito de la asignatura, la cual se plantea como seminario de práctica de los futuros Licenciados en Artes Visuales.

Trabajo de Grado I [2 CRED.]


Esta asignatura induce a los estudiantes en el proceso de elaboración del trabajo de grado y los orienta en cuanto a la escogencia del tema, la metodología del trabajo y en general la elaboración del anteproyecto del trabajo de grado. El estudiante debe presentar al final el anteproyecto, y debe haber definido el director del trabajo de grado. Para ello el estudiante debe lograr el compromiso de un profesor de la facultad, la universidad en general o un asesor externo experto en la temática. Este compromiso debe ser manifestado mediante una carta, dirigida al director de programa con copia al profesor de esta asignatura.

Historia del Arte V. Aspectos Específicos del Arte Moderno [3 CRED.]


Con la aparición del arte moderno surge un paradigma en contravía con el arte tradicional o clásico. Intentaremos identificar los principales problemas que implicaron su aparición. Iniciaremos nuestra búsqueda en el Romanticismo y en la emergencia de la estética como disciplina que identificó la así entendida “autonomía del arte”. A partir del Romanticismo, las artes han privilegiado la función estética halagando la sensación de forma y minimizando las funciones primitivas y tradicionales del arte. Con el arte moderno el arte como representación natural cedió terreno al arte como representación mental en el que prima la descomposición y asociación libre de elementos. El arte, en su sentido tradicional, estuvo ligado al concepto de mímesis; ahora, con el arte moderno, la metáfora y la ficción jugarán un papel fundamental. Identificaremos dos posiciones dominantes especialmente durante la primera mitad del siglo XX como aspectos y problemas específicos del arte (moderno). Una que valora la autonomía y la experiencia estética del arte y la cultura. Y la otra, que considera dicha autonomía al servicio de una clase dominante y privilegiada

Pedagogía V. Práctica Profesional [4 CRED.]


La práctica profesional supone que los estudiantes son los principales agentes de su propio proceso, y en esa medida, pretende la creación de espacios de apertura conceptual y reflexión alrededor del quehacer artístico en sus entornos de trabajo. A su vez es escenario de comunicación y confrontación que dinamiza las experiencias y vivencias de los estudiantes. El objetivo principal de este curso es lograr que los estudiantes desarrollen su práctica profesional, mediante la aplicación de técnicas y métodos de investigación de las disciplinas humanas, sociales y del arte, con el fin de vivenciar, diseñar y conceptualizar proyectos de carácter pedagógico, en los que puedan detectar problemas, evaluar situaciones propias de la interacción en un escenario concreto y construir propuestas pedagógicas y artísticas como futuros licenciados.

Semiótica del Arte [3 CRED.]


El curso Semiótica del Arte está diseñado para ofrecer a los estudiantes del programa de Artes Visuales una aproximación teórica y práctica a los objetivos, los métodos y el discurso de la semiótica (la ciencia de los signos). Por otro lado se tendrá un acercamiento del análisis semiológico, entendido éste como dispositivo fundamental de todo proceso hermenéutico.
En éste sentido se estudiaran tanto los mecanismos que subyacen a la construcción y transmisión de significados y sentidos -mensajes- por medio de discursos hablados o escritos e imágenes; de manera complementaria, los procesos de interpretación y decodificación de dichos significados y sentidos, que se actualizan en las lecturas de distintos tipos de discursos y muy especialmente para el caso concreto de la esfera artística visual, en las imágenes y los símbolos gráficos.

Trabajo de Grado II [2 CRED.]


El propósito de esta asignatura es acompañar al estudiante en el proceso de avance del trabajo de grado. Ofrecer asesoría permanente, ayudar en la solución de problemas de logística y mantener la relación estudiante-tutor como estrategia para optimizar resultados.

Historia del Arte VI. Aspectos Específicos del Arte Moderno [3 CRED.]


La temática del curso Historia del Arte VI se circunscribe al arte contemporáneo (movimientos de la segunda mitad del siglo XX y tendencias actuales a nivel internacional incluyendo desde luego América Latina). El enfoque de este curso es más sincrónico-analítico que historiográfico y se centra en aspectos puntuales de gran importancia en el arte moderno y contemporáneo profundizando de esta manera la materia Historia del Arte Contemporáneo, vista al comienzo de la carrera.

Psicología del Arte [3 CRED.]


La meta general de este curso es ofrecer un conocimiento amplio sobre las diferentes corrientes explicativas de la conducta humana y la relación con el artista y su expresión.
Teniendo en cuenta que la psicología es una ciencia constituida por múltiples teorías, este curso no pretende representar todos los planteamientos. Se tendrán en cuenta los principales ejes temáticos, tales como: la dimensión fisiológica, el lenguaje, el pensamiento, la interacción social y la experiencia transpersonal. Lo anterior ofrecerá herramientas al estudiante para realizar un análisis más articulado de su propia obra, del otro y de los diferentes movimientos histórico-sociales.